VANTA - Corona XI - NO RESERVE
04
jours
08
heures
21
minutes
50
secondes
Offre actuelle
€ 101
Sans prix de réserve
Expert
Sélectionné par Heiko Neitzel
Titulaire d'un master en médiation artistique et culturelle avec expérience en galerie d'art.
Estimation de la galerie € 2 000 - € 2 400
 | 101 € | |
|---|---|---|
 | 96 € | |
| 91 € | |
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 141104 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
VANTA, Corona XI - NO RESERVE, peinture originale en techniques mixtes sur toile (140 × 100 cm) d'Autriche, Expressionnisme abstrait, signé à la main, en excellent état, 2020+.
Résumé assisté par IA
Description fournie par le vendeur
Corona
Corona est une série de peintures qui explore l’anneau doux de lumière qui se forme autour d’un corps lumineux — l’éclat discret qui enveloppe un noyau saturé, s’étendant doucement dans l’espace qui l’entoure. Chaque œuvre se centre sur un champ radiatif de pigment enveloppé dans l’aura plus vaste qu’elle projette, un corps de couleur qui détient sa propre atmosphère.
Les œuvres puisent dans les recherches de James Turrell sur l’espace perceptuel, dans les champs chromatiques de Mark Rothko, dans les immersions saturées d’Yves Klein, dans les installations atmosphériques d’Olafur Eliasson, dans le travail sur les pigments d’Anish Kapoor, dans les méditations sur la couleur de Josef Albers, et dans les gradients doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.
Chaque œuvre est réalisée à partir de peinture acrylique sur toile, utilisant un dispositif de peinture fabriqué sur mesure selon mes propres design — un montage vaguement inspiré par d’anciens équipements de sérigraphie. La composition initiale est déposée à l’aide de gabarits plastiques découpés à la main dans des formes géométriques simples — cercles, ovales, rectangles de tailles différentes — servant à placer les premiers champs de couleur saturée directement sur la toile. À partir de là, le travail revient au même appareil DIY, où un système de pinceaux souples se déplace verticalement et horizontalement sur la surface, mélangeant et affinant les zones peintes au fil de nombreuses passes mécaniques jusqu’à ce que le pigment se dilue presque à la transparence et que le blanc de la toile en dessous commence à rayonner à travers. Une couche de vernis protecteur achève chaque œuvre avec une peau brillante et réfléchissante qui renforce l’impression de regarder à travers la surface plutôt que dedans.
Corona est une série sur la lumière autour de la lumière — l’éclat extérieur doux qu’une couleur projette dans son environnement et la manière tranquille dont une teinte peut maintenir sa propre atmosphère.
Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée dans un tube). Elle peut facilement être recadrée par un professionnel ou par vos soins, c’est aussi moins cher que le coût d’expédition augmenté sinon lorsque les toiles sont préparées dans le cadre.
Les mesures indiquées correspondent à la toile tendue et montée sur un cadre (Les dimensions réelles de la toile sont légèrement plus grandes afin de pouvoir être montée sur un cadre de 2 à 4 cm d’épaisseur.
Disclaimer :
Les photos du processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile.
À propos du vendeur
VANTA est une jeune artiste autrichienne dont la pratique se définit moins par un sujet signature que par une impulsion agitée, presque obsessionnelle, d’expérimenter à travers les médiums.
La peinture, les médias mixtes, les expériences sculpturales et les tests matériels circulent tous dans le studio en parallèle — chaque nouvelle série arrivant comme la réponse à une question précise sur jusqu’où une idée peut être poussée avant de devenir autre chose tout à fait différente.
Basée à Vienne, VANTA a exposé lors de certains des événements d’art contemporain les plus en vue de la ville, dont Viennacontemporary et la foire d’art Parallel Vienna, aux côtés de présentations internationales à Budapest Contemporary et Contemporary Istanbul.
Stylistiquement, l’œuvre refuse de rester immobile : une abstraction noir et blanc audacieuse et à fort contraste côtoie des huiles figuratives anatomiques, des compositions de champs de couleur discrète, des dégradés atmosphériques et des œuvres à l’encre fluide — des ensembles qui, à première vue, semblent appartenir à des artistes entièrement différents, mais partagent un fil conducteur : la poursuite d’une image très précise gardée en tête, et la recherche du processus matériel exact qui la fera naître dans le monde.
Plutôt que de s’enliser dans un style reconnaissable, VANTA traite chaque série comme sa propre enquête indépendante. Une œuvre pourrait explorer le seuil où le pigment se dissolve en pure luminosité ; une autre pourrait construire des champs denses de couleur horizontale grâce à des pochoirs découpés à la main et à des couches d’acrylique ; une autre pourrait se tourner vers la figure humaine à l’huile, ou se dissoudre dans les gestes lâches et imprévisibles de l’encre.
Ce qui les unit, c’est le processus lui-même — la discipline consistant à poursuivre une idée de l’imagination vers la surface, et la volonté d’inventer la technique nécessaire à cette quête.
Au centre de la pratique se pose une question simple et têtue : jusqu’où un objet fabriqué peut-il se rapprocher de la chose dessinée en premier dans l’esprit ? Chaque série est une nouvelle tentative de réponse.
Traduit par Google TraductionCorona
Corona est une série de peintures qui explore l’anneau doux de lumière qui se forme autour d’un corps lumineux — l’éclat discret qui enveloppe un noyau saturé, s’étendant doucement dans l’espace qui l’entoure. Chaque œuvre se centre sur un champ radiatif de pigment enveloppé dans l’aura plus vaste qu’elle projette, un corps de couleur qui détient sa propre atmosphère.
Les œuvres puisent dans les recherches de James Turrell sur l’espace perceptuel, dans les champs chromatiques de Mark Rothko, dans les immersions saturées d’Yves Klein, dans les installations atmosphériques d’Olafur Eliasson, dans le travail sur les pigments d’Anish Kapoor, dans les méditations sur la couleur de Josef Albers, et dans les gradients doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.
Chaque œuvre est réalisée à partir de peinture acrylique sur toile, utilisant un dispositif de peinture fabriqué sur mesure selon mes propres design — un montage vaguement inspiré par d’anciens équipements de sérigraphie. La composition initiale est déposée à l’aide de gabarits plastiques découpés à la main dans des formes géométriques simples — cercles, ovales, rectangles de tailles différentes — servant à placer les premiers champs de couleur saturée directement sur la toile. À partir de là, le travail revient au même appareil DIY, où un système de pinceaux souples se déplace verticalement et horizontalement sur la surface, mélangeant et affinant les zones peintes au fil de nombreuses passes mécaniques jusqu’à ce que le pigment se dilue presque à la transparence et que le blanc de la toile en dessous commence à rayonner à travers. Une couche de vernis protecteur achève chaque œuvre avec une peau brillante et réfléchissante qui renforce l’impression de regarder à travers la surface plutôt que dedans.
Corona est une série sur la lumière autour de la lumière — l’éclat extérieur doux qu’une couleur projette dans son environnement et la manière tranquille dont une teinte peut maintenir sa propre atmosphère.
Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée dans un tube). Elle peut facilement être recadrée par un professionnel ou par vos soins, c’est aussi moins cher que le coût d’expédition augmenté sinon lorsque les toiles sont préparées dans le cadre.
Les mesures indiquées correspondent à la toile tendue et montée sur un cadre (Les dimensions réelles de la toile sont légèrement plus grandes afin de pouvoir être montée sur un cadre de 2 à 4 cm d’épaisseur.
Disclaimer :
Les photos du processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile.
À propos du vendeur
VANTA est une jeune artiste autrichienne dont la pratique se définit moins par un sujet signature que par une impulsion agitée, presque obsessionnelle, d’expérimenter à travers les médiums.
La peinture, les médias mixtes, les expériences sculpturales et les tests matériels circulent tous dans le studio en parallèle — chaque nouvelle série arrivant comme la réponse à une question précise sur jusqu’où une idée peut être poussée avant de devenir autre chose tout à fait différente.
Basée à Vienne, VANTA a exposé lors de certains des événements d’art contemporain les plus en vue de la ville, dont Viennacontemporary et la foire d’art Parallel Vienna, aux côtés de présentations internationales à Budapest Contemporary et Contemporary Istanbul.
Stylistiquement, l’œuvre refuse de rester immobile : une abstraction noir et blanc audacieuse et à fort contraste côtoie des huiles figuratives anatomiques, des compositions de champs de couleur discrète, des dégradés atmosphériques et des œuvres à l’encre fluide — des ensembles qui, à première vue, semblent appartenir à des artistes entièrement différents, mais partagent un fil conducteur : la poursuite d’une image très précise gardée en tête, et la recherche du processus matériel exact qui la fera naître dans le monde.
Plutôt que de s’enliser dans un style reconnaissable, VANTA traite chaque série comme sa propre enquête indépendante. Une œuvre pourrait explorer le seuil où le pigment se dissolve en pure luminosité ; une autre pourrait construire des champs denses de couleur horizontale grâce à des pochoirs découpés à la main et à des couches d’acrylique ; une autre pourrait se tourner vers la figure humaine à l’huile, ou se dissoudre dans les gestes lâches et imprévisibles de l’encre.
Ce qui les unit, c’est le processus lui-même — la discipline consistant à poursuivre une idée de l’imagination vers la surface, et la volonté d’inventer la technique nécessaire à cette quête.
Au centre de la pratique se pose une question simple et têtue : jusqu’où un objet fabriqué peut-il se rapprocher de la chose dessinée en premier dans l’esprit ? Chaque série est une nouvelle tentative de réponse.
Traduit par Google TraductionDétails
Artiste
VANTA
Vendu avec cadre
Non
Vendu(e) par
En direct de l’artiste
Édition
Original
Titre de l'œuvre d'art
Corona XI - NO RESERVE
Technique
Techniques mixtes
Signature
Signé à la main
Pays d’origine
Autriche
Condition
Excellent état
Hauteur
140 cm
Largeur
100 cm
Style
Expressionnisme abstrait
Période
2020 et après
Vendu par
