VANTA - Core X - NO RESERVE

Core
Core est une série de peintures qui explore le centre dense de la lumière — le cœur concentré d’une forme lumineuse, où la couleur se rassemble avec le plus d’intensité avant de rayonner vers l’extérieur dans des environs plus douces. Chaque œuvre se concentre sur un noyau profond, saturé, qui semble peser sur la toile, un corps de pigment tiré vers l’intérieur jusqu’à paraître presque solide, puis se libérant progressivement dans la lumière qui l’environne.

Les œuvres dialoguent avec les investigations de James Turrell sur l’espace perceptif, et puisent dans les champs chromatiques de Mark Rothko, les immersions saturées d’Yves Klein, les installations atmosphériques d’Olafur Eliasson, le travail de pigment d’Anish Kapoor, les méditations sur la couleur de Josef Albers, et les dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs. Quelque chose des géométries fluorescentes de Dan Flavin et des œuvres de lumière perceptuelle de Robert Irwin reste aussi discrètement en arrière-plan — une lignée de créateurs intéressés par la lumière comme matériau à part entière, aux côtés d’une sensibilité moderne plus large enracinée dans la théorie des couleurs Bauhaus et le minimalisme scandinave.

Chaque œuvre est entièrement réalisée à l’acrylique sur toile, à l’aide d’un mécanisme de peinture fait maison conçu par mes soins — un dispositif vaguement inspiré des anciens équipements de sérigraphie, bien qu’aucun écran ni processus d’impression ne soit impliqué. La composition initiale est déposée à l’aide de gabarits en plastique découpés à la main, dans des formes géométriques simples — cercles, ovales, rectangles — utilisés pour placer les premiers champs de couleur saturée directement sur la toile. À partir de là, le travail revient au même système artisanal, où un ensemble de pinceaux souples se déplace verticalement et horizontalement sur la surface, mélangeant et affinant les zones peintes au cours de nombreuses passes mécaniques. Le résultat se construit lentement, passe après passe, jusqu’à ce que les contours des formes initiales s’adoucissent complètement et que le pigment s’amenuise jusqu’à une quasi-transparence, permettant au blanc de la toile en dessous de rayonner. Sous un éclairage particulier, les peintures cessent de se lire comme de la peinture et semblent être éclairées de l’intérieur, prenant une qualité presque lumineuse, semblable à un lampadaire, qui évolue tout au long de la journée.

Une couche de vernis protecteur épais finit chaque œuvre par une peau brillante et réfléchissante qui approfondit le sentiment de regarder à travers plutôt que sur la surface — une finition de type archivistique adaptée à une collection et à une exposition à long terme dans des intérieurs contemporains, que ce soit dans une résidence privée, un espace au design pointu, ou un cadre de galerie.

Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée en tube). Elle peut être facilement remise en tension par un professionnel ou par vous-même, c’est aussi moins cher que le coût d’expédition généralement accru lorsqu’on envoie des peintures tendues.

Les dimensions indiquées correspondent à la peinture tendue et montée sur un cadre (Les dimensions réelles de la toile sont plus grandes pour permettre son montage sur un cadre de 2–4 cm d’épaisseur.

Disclaimer :
Les photos du processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des photos de près montrant la structure de la toile."}