VANTA - Core VIII - NO RESERVE

Core
Core est une série de peintures explorant le centre dense de la lumière — le cœur concentré d’une forme lumineuse, où la couleur s’assemble avec la plus grande intensité avant de rayonner vers l’extérieur vers des environs plus doux. Chaque œuvre centrale sur un noyau profond et saturé qui semble peser sur la toile, un corps de pigment attiré vers l’intérieur jusqu’à sembler presque solide, avant de se libérer progressivement dans la lumière qui l’entoure.

Les œuvres dialoguent avec les recherches de James Turrell sur l’espace perceptuel, et puisent dans les champs chromatiques de Mark Rothko, les immersions saturées d’Yves Klein, les installations atmosphériques d’Olafur Eliasson, le travail de pigment d’Anish Kapoor, les méditations sur la couleur de Josef Albers, et les dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs. Une part des géométries fluorescentes de Dan Flavin et des œuvres de lumière perceptuelle de Robert Irwin se glisse aussi discrètement en arrière-plan — une lignée de créateurs intéressés par la lumière comme matière à part entière, aux côtés d’une sensibilité de design moderne plus large ancrée dans la théorie des couleurs Bauhaus et le minimalisme scandinave.

Chaque œuvre est réalisée entièrement à l’acrylique sur toile, à l’aide d’un dispositif de peinture fabriqué sur mesure par mes soins — un montage librement inspiré du vieux matériel de sérigraphie, bien qu’aucun écran ni procédé d’impression ne soit utilisé. La composition initiale est déposée par le biais de gabarits plastiques découpés à la main dans des formes géométriques simples — cercles, ovales, rectangles — utilisés pour placer les premiers champs de couleur saturée directement sur la toile. À partir de là, l’œuvre revient au même appareil DIY, où un système de pinceaux souples se déplace verticalement et horizontalement sur la surface, mélangeant et affinant les zones peintes au cours de plusieurs passages mécaniques. Le résultat se construit lentement, passage après passage, jusqu’à ce que les bords des formes initiales s’adoucissent complètement et que le pigment s’éclaircisse jusqu’à presque la transparence, laissant transparaître le blanc de la toile en dessous qui brille. Sous certains éclairages, les peintures cessent de se lire comme de la peinture et semblent illuminées de l’intérieur, adoptant une qualité presque lumineuse, semblable à une lampe, qui évolue au cours de la journée.

Un vernis protecteur épais finit chaque œuvre par une peau brillante et réfléchissante qui approfondit le sentiment de regarder à travers plutôt que sur la surface — une finition d’archive adaptée à une collection et à une exposition à long terme dans des intérieurs contemporains, que ce soit dans une résidence privée, un espace axé design, ou un cadre de galerie.

Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée dans un tube). Elle peut facilement être retendue par un professionnel ou par vos soins, ce qui est également moins cher que le coût d’expédition autrement augmenté lorsque les peintures sont envoyées tendues.

Les dimensions indiquées correspondent à la peinture tendue et montée sur cadre (Les dimensions réelles de la toile sont plus grandes afin de permettre son montage sur un cadre de 2 à 4 cm d’épaisseur).

Avertissement :
Les photos du processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des photos de gros plans montrant la structure de la toile.