VANTA - Core VI - NO RESERVE

Core
Core est une série de peintures qui explore le centre dense de la lumière — le cœur concentré d’une forme lumineuse, où la couleur se rassemble avec la plus grande intensité avant de rayonner vers l’extérieur dans un entourage plus doux. Chaque œuvre se concentre sur un noyau profond et saturé qui semble supporter son propre poids sur la toile, un corps de pigments tiré vers l’intérieur jusqu’à sembler presque solide, avant de se relâcher progressivement dans la lumière qui l’entoure.

Les œuvres dialoguent avec les investigations de James Turrell sur l’espace perceptuel, et puisent dans les champs chromatiques de Mark Rothko, les immersions saturées d’Yves Klein, les installations atmosphériques d’Olafur Eliasson, le travail de pigment d’Anish Kapoor, les méditations sur la couleur de Josef Albers et les dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour lesquels la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme ont ailleurs. Une part des géométries fluorescentes de Dan Flavin et des œuvres de lumière perceptuelle de Robert Irwin se laisse aussi discrètement entendre en arrière-plan — une lignée de créateurs intéressés par la lumière en tant que matière à part entière, aux côtés d’une sensibilité moderne du design plus large ancrée dans la théorie des couleurs Bauhaus et dans le minimalisme scandinave.

Chaque œuvre est réalisée entièrement à l’acrylique sur toile, à l’aide d’un dispositif de peinture conçu sur mesure — un montage librement inspiré du vieux matériel de sérigraphie, bien qu’aucune grille ni aucun procédé d’impression ne soit impliqué. La composition initiale est posée au moyen de gabarits plastiques découpés à la main dans des formes géométriques simples — cercles, ovales, rectangles — utilisés pour placer les premiers champs de couleur saturée directement sur la toile. Puis l’œuvre revient au même appareil DIY, où un système de pinceaux souples se déplace verticalement et horizontalement sur la surface, en lesbendant et en affinant les zones peintes au cours de nombreuses passes mécaniques. Le résultat se construit lentement, passe après passe, jusqu’à ce que les bords des formes initiales s’adoucissent complètement et que le pigment s’éclaircisse jusqu’à devenir presque transparent, permettant au blanc de la toile en dessous de briller à travers.Sous un éclairage particulier, les peintures cessent de se lire comme de la peinture et semblent éclairées de l’intérieur, prenant une qualité presque lumineuse, semblable à une lampe, qui varie au fil de la journée.

Un vernis protecteur épais termine chaque œuvre par une peau brillante et réfléchissante qui renforce le sentiment d’observer plutôt que de regarder la surface — une finition d’archive adaptée à une collection et une exposition à long terme dans des intérieurs contemporains, que ce soit dans une résidence privée, un espace orienté design, ou un cadre de galerie.

Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée en tube). Elle peut être facilement rempotée par un professionnel ou par vous-même, cela est aussi moins coûteux que le coût d’expédition augmenté lorsque les peintures sont envoyées tendues.

Les mesures indiquées correspondent à la toile tendue et montée sur un cadre (Les dimensions réelles de la toile sont plus grandes pour permettre le montage sur un cadre épais de 2 à 4 cm).


Clause de non-responsabilité :
Les photos du processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile.