VANTA - Core II - NO RESERVE

Core
Core est une série de peintures explorant le centre dense de la lumière — le cœur concentré d’une forme lumineuse, où la couleur se rassemble avec le plus d’intensité avant de rayonner vers l’extérieur dans des environs plus doux. Chaque œuvre se centre sur un noyau profond et saturé qui semble soutenir son propre poids sur la toile, un corps de pigment tiré vers l’intérieur jusqu’à ce qu’il paraisse presque solide, avant de se libérer progressivement dans la lumière qui l’entoure.

Les œuvres dialoguent avec les recherches de James Turrell sur l’espace perceptif, et puisent dans les champs chromatiques de Mark Rothko, les immersions saturées d’Yves Klein, les installations atmosphériques d’Olafur Eliasson, le travail des pigments d’Anish Kapoor, les méditations chromatiques de Josef Albers et les dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs. Une part des Géométries fluorescentes de Dan Flavin et des œuvres de lumière perceptuelle de Robert Irwin repose également discrètement en arrière-plan — une lignée d’artistes intéressés par la lumière en tant que matière à part entière, aux côtés d’une sensibilité moderne du design plus générale, enracinée dans la théorie des couleurs du Bauhaus et dans le minimalisme scandinave.

Chaque œuvre est entièrement réalisée à l’acrylique sur toile, à l’aide d’un dispositif de peinture sur mesure conçu par mes soins — un ensemble librement inspiré des anciens équipements de sérigraphie, bien qu’aucune écran ni procédé d’impression ne soit impliqué. La composition initiale est déposée par des gabarits plastiques coupés à la main dans des formes géométriques simples — cercles, ovales, rectangles — utilisés pour placer les premiers champs de couleur saturée directement sur la toile. À partir de là, l’œuvre revient au même appareil DIY, où un système de pinceaux doux se déplace verticalement et horizontalement sur la surface, mélangeant et affinant les zones peintes au cours de nombreuses passes mécaniques. Le résultat se construit lentement, passage après passage, jusqu’à ce que les bords des formes initiales s’adoucissent complètement et que le pigment s’amincisse jusqu’à une quasi-transparence, permettant au blanc de la toile en dessous de briller à travers. Sous un éclairage particulier, les peintures cessent de se lire comme de la peinture et semblent éclairées de l’intérieur, adoptant une qualité presque lumineuse, semblable à une lampe, qui change au fil de la journée.

Une fine résine protectrice finalise chaque œuvre avec une peau brillante et réfléchissante qui approfondit le sentiment d’observer plutôt que de regarder la surface — une finition archivistique adaptée à une collection et une exposition à long terme dans des intérieurs contemporains, que ce soit dans une résidence privée, un espace au design pointu ou un cadre de galerie.

Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée dans un tube). elle peut facilement être retoilée par un professionnel ou par vos soins; cela est aussi moins cher que le coût d’expédition autrement augmenté lorsque les peintures sont envoyées non montées.

Les mesures indiquées sont celles de la peinture tendue et montée sur un cadre (Les dimensions réelles de la toile sont plus grandes afin de pouvoir la monter sur un cadre épais de 2-4 cm).

Avertissement :
Les photos de processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile.