Anna Bila - Held in Tension





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Held in Tension, d’Anna Bila, œuvre mixte originale sur toile brute 100 x 100 cm (acrylique et encre), signée par l’artiste, réalisée en 2026, nature comme thème, livrée roulée sans cadre depuis l’Italie, en excellent état.
Description fournie par le vendeur
Deux formes fluides se rencontrent et se fondent, créant un champ dense de couleur où le magenta, le violet et le bleu se mêlent les uns aux autres. Les pigments s'infusent directement dans la toile brute, produisant des transitions douces aux côtés de floraisons soudaines et de traces plumées.
La composition est bâtie sur la tension : entre deux formes, entre séparation et connexion, et entre le geste maîtrisé et le mouvement imprévisible du liquide à travers le tissu.
Médium : acrylique et encre sur toile brute
Expédition : roulé sans châssis, nécessite une monture professionnelle.
Anna Bila est une artiste ukrainienne dont l'œuvre explore les thèmes de l'enfance, de l'adolescence, de la mémoire et de la perception du passé — non comme quelque chose de statique, mais comme quelque chose constamment réinterprété à travers le prisme du présent. La nature dans ses peintures sert non seulement de motif visuel, mais aussi de source d'émotion, d'états d'esprit et de réflexion.
Ses portraits ne visent pas à obtenir une ressemblance physique, mais plutôt à transmettre une connexion émotionnelle avec la figure représentée — qu'il s'agisse d'une connaissance proche ou d'un inconnu de passage.
Son style artistique va d'une technique maîtrisée et précise à une peinture expérimentale, où l'écoulement spontané du pigment joue un rôle clé. Les œuvres deviennent un espace de dialogue – tant avec elle-même qu'avec le spectateur.
L'artiste a participé à des expositions personnelles et collectives en Ukraine, en Italie et en Allemagne.
Deux formes fluides se rencontrent et se fondent, créant un champ dense de couleur où le magenta, le violet et le bleu se mêlent les uns aux autres. Les pigments s'infusent directement dans la toile brute, produisant des transitions douces aux côtés de floraisons soudaines et de traces plumées.
La composition est bâtie sur la tension : entre deux formes, entre séparation et connexion, et entre le geste maîtrisé et le mouvement imprévisible du liquide à travers le tissu.
Médium : acrylique et encre sur toile brute
Expédition : roulé sans châssis, nécessite une monture professionnelle.
Anna Bila est une artiste ukrainienne dont l'œuvre explore les thèmes de l'enfance, de l'adolescence, de la mémoire et de la perception du passé — non comme quelque chose de statique, mais comme quelque chose constamment réinterprété à travers le prisme du présent. La nature dans ses peintures sert non seulement de motif visuel, mais aussi de source d'émotion, d'états d'esprit et de réflexion.
Ses portraits ne visent pas à obtenir une ressemblance physique, mais plutôt à transmettre une connexion émotionnelle avec la figure représentée — qu'il s'agisse d'une connaissance proche ou d'un inconnu de passage.
Son style artistique va d'une technique maîtrisée et précise à une peinture expérimentale, où l'écoulement spontané du pigment joue un rôle clé. Les œuvres deviennent un espace de dialogue – tant avec elle-même qu'avec le spectateur.
L'artiste a participé à des expositions personnelles et collectives en Ukraine, en Italie et en Allemagne.

