Parfen.D XL - NO RESERVE "Rhodolite Drift"






Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.
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Parfen.D XL présente NO RESERVE « Rhodolite Drift », une peinture acrylique originale de 2026 sur toile par un artiste italien, image de 90 × 70 cm (80 × 100 cm avec le châssis), signée à la main, représentant un paysage avec des tons marron, rouge et jaune, vendue directement par l’artiste, sans cadre et expédiée en rouleau; le certificat d’authenticité est disponible numériquement sur demande.
Description fournie par le vendeur
La surface passe d’un or clair et poudré à une terre brunie et profonde, avec une zone intermédiaire de cuivre rougeoyant où la lumière semble se concentrer. Sur ce passage s’ouvre une bande de fleurs roses : pétales larges et satinés, alternés avec des corolles d’un noir presque grenat qui donnent du poids et de la profondeur à la composition. Vers le haut, les couleurs s’affinent en points minuscules, rose et orange, qui se dispersent comme du pollen suspendu dans l’air. Le fond est conçu pour un empilement très dense de touches brèves, qui laissent affleurer la couche sous-jacente et multiplient les variations de ton. Il en résulte une image chaude et vibrante, d’une floraison captée en plein élan.
Signé et daté 2026 en bas à droite
Dimensions de l’image : 90 x 70 cm
Dimension totale de la toile : 100 x 80 cm
L’œuvre est vendue sans cadre, elle sera roulée et expédiée dans un tube en carton.
Le certificat d’authenticité est délivré exclusivement sur demande, au format numérique.
Parfen D. est un artiste contemporain qui transforme la peinture en un geste poétique, capable de révéler la connexion intime entre l’être humain et la nature. Son œuvre se distingue par sa capacité à évoquer silencieusement des émotions universelles à travers une poétique visuelle raffinée et minimaliste. Il ne cherche pas à représenter la nature de manière réaliste, mais à en suggérer l’essence : la fragilité, la légèreté et la connexion profonde avec notre monde intérieur. Chaque pinceau est un acte méditatif, une invitation à ralentir, à s’immerger dans un univers de silence vibrant. Les couleurs, qui dominent souvent ses œuvres, ne sont pas de simples tonalités mais de véritables protagonistes, chargés de mémoire et de sens. Ses toiles n’imposent pas une narration, mais offrent des espaces de contemplation où chacun peut trouver son propre récit.
La surface passe d’un or clair et poudré à une terre brunie et profonde, avec une zone intermédiaire de cuivre rougeoyant où la lumière semble se concentrer. Sur ce passage s’ouvre une bande de fleurs roses : pétales larges et satinés, alternés avec des corolles d’un noir presque grenat qui donnent du poids et de la profondeur à la composition. Vers le haut, les couleurs s’affinent en points minuscules, rose et orange, qui se dispersent comme du pollen suspendu dans l’air. Le fond est conçu pour un empilement très dense de touches brèves, qui laissent affleurer la couche sous-jacente et multiplient les variations de ton. Il en résulte une image chaude et vibrante, d’une floraison captée en plein élan.
Signé et daté 2026 en bas à droite
Dimensions de l’image : 90 x 70 cm
Dimension totale de la toile : 100 x 80 cm
L’œuvre est vendue sans cadre, elle sera roulée et expédiée dans un tube en carton.
Le certificat d’authenticité est délivré exclusivement sur demande, au format numérique.
Parfen D. est un artiste contemporain qui transforme la peinture en un geste poétique, capable de révéler la connexion intime entre l’être humain et la nature. Son œuvre se distingue par sa capacité à évoquer silencieusement des émotions universelles à travers une poétique visuelle raffinée et minimaliste. Il ne cherche pas à représenter la nature de manière réaliste, mais à en suggérer l’essence : la fragilité, la légèreté et la connexion profonde avec notre monde intérieur. Chaque pinceau est un acte méditatif, une invitation à ralentir, à s’immerger dans un univers de silence vibrant. Les couleurs, qui dominent souvent ses œuvres, ne sont pas de simples tonalités mais de véritables protagonistes, chargés de mémoire et de sens. Ses toiles n’imposent pas une narration, mais offrent des espaces de contemplation où chacun peut trouver son propre récit.
