Karam Singh - Aqua Glisser VI

"India Contemporary curaté par Veer Hooda" offre une opportunité rare pour les collectionneurs et les amateurs d’art en Europe d’acquérir des oeuvres originales d’artistes contemporains indiens déjà établis, et de se connecter avec l’un des marchés artistiques les plus dynamiques et à la croissance rapide au monde.

India Contemporary est une initiative curatée qui rapproche les principaux artistes contemporains indiens des collectionneurs européens. Chaque artiste est sélectionné personnellement par Veer Hooda pour la profondeur artistique, l’originalité et la rélevance à long terme, et chaque œuvre est une pièce originale, issue du studio de l’artiste et expédiée avec une documentation complète. Le programme existe parce que la distance entre le studio indien et le mur européen a, jusqu’à présent, été le principal obstacle entre ces artistes et les collectionneurs qui les voudraient. India Contemporary réduit cette distance : pas de marché intermédiaire, pas de surcoût de revente, accès direct à un stade précoce.

La scène de l’art contemporain indien est à l’un des moments exceptionnels — dynamique, intellectuelle, plurivoix, et en croissance rapide tant au niveau de la visibilité mondiale que de la valeur d’investissement. Avec l’intérêt croissant des collectionneurs et des institutions internationaux, c’est un moment convaincant pour les collectionneurs européens de s’engager avec l’art contemporain indien à un stade pivot de son ascension.

Les œuvres sont proposées exclusivement par vente aux enchères sur Catawiki.

Les œuvres sont curatées à Vienne par Vijit Veer Hooda et expédiées directement depuis le studio de l’artiste en Inde. Les acheteurs dans l’UE bénéficient de 0 % de droits de douane sur les œuvres originales d’art importées d’Inde.

À propos de l’artiste : Karam Singh

Karam Singh vit et travaille à New Delhi. Il est connu pour ses toiles profondes et riches en textures qui explorent l’émotion humaine, l’isolement et la résilience face aux éléments naturels, et qui englobent le monde extérieur et le paysage psychologique intérieur dans le même cadre. Son style signature mêle palettes profondes, coups de palette-knife larges et éclairages intenses pour saisir des figures et des motifs naturels suspendus en plein mouvement.

Vision artistique

La plupart des peintres de la figure recherchent la pose. Singh cherche l’instant avant que la pose ne se résolve — le corps déjà engagé dans l’eau et pas encore arrivé, la fleur déjà ouverte et la lumière sur l’étang en train de changer. Il maîtrise parfaitement le dessin fin et figuratif, et il le dépense sur le seul moment qui ne restera pas immobile. Le résultat est un ensemble d’œuvres lisibles à distance comme une pure lumière et mouvement, et de près comme une surface bâtie trait après trait chargé, les traces du couteau et le traînage du pinceau laissées à l’endroit où elles sont tombées.

Les deux corpus d’œuvres proposés ici forment les deux moitiés de ce projet. *Aqua Glisser* est l’ivoire humain : des nageurs et des plonges vus à travers, sous et contre l’eau, la figure se dissolvant dans l’élément qui la porte. Les peintures *Himalayan* en sont l’autre moitié : des étangs de lotus et des broussailles florissantes où la figure recule entièrement ou se replie dans la fleur jusqu’à ne laisser apparaître qu’un visage. Les deux parlent de la même chose — un corps confronté à une force plus grande que lui, et le calme étrange qui vient du fait d’arrêter la lutte.

Un artiste public

La philosophie artistique de Singh se centre sur la démocratisation de l’art : sortir le travail de galerie à haut concept de la galerie elle-même et l’amener dans des infrastructures publiques tentaculaires, où il rencontre les navetteurs du quotidien plutôt que les collectionneurs.

Il l’a mis en œuvre à grande échelle. Travaillant avec une équipe d’artistes dans le cadre d’une initiative d’Artists Network India et du Gouvernement, il a été commissionné pour des œuvres dans des aéroports internationaux et des lieux publics à travers le pays. Sa plus grande commission publique est une fresque murale à plusieurs panneaux hébergée en permanence à l’aéroport international de Jaipur. Au-delà de Jaipur, ses toiles et installations grand format se trouvent dans les lobbies institutionnels importants à New Delhi, notamment les sièges sociaux d’entreprises dans Cyber City et les centres culturels soutenus par le gouvernement, et sa liste de commissions comprend le bureau du ministère de l’Intérieur du Gouvernement central de l’Inde et l’Institut d’Héritage de l’Inde.

Expositions

Solo : *Surge & Serenity*, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) - *The Deep Current*, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi - *Echoes of Fluidity*, Kalaneri Art Gallery.

Groupes et biennales : *The Art of India* Exposition annuelle, Bharat Mandapam, New Delhi - *Contemporary Visages*, Academy of Fine Arts, Kolkata - *The Indian Abstraction Movement*, 2023.

Commissions publiques et institutionnelles : Aéroport international de Jaipur ; aéroports et lieux publics au niveau national, avec Artists Network India et le Gouvernement ; le Bureau du Ministère de l’Intérieur du Gouvernement central de l’Inde ; l’India Heritage Institute ; lobbies institutionnels et d’entreprise à New Delhi.

À propos de l’œuvre

Artiste : Karam Singh
Nom : Aqua Glisser VI
Année : 2026
Taille : 152 x 90 cm
Technique : Acrylique sur toile

La plus grande peinture du groupe et celle qui sort de la série pour raconter une histoire. Il est minuit, dans une piscine extérieure. Trois filles sont assises le long du bord près de l’eau, les jambes dans l’eau, un homme portant une casquette et une veste sombre se penchant sur la rambarde derrière elles. Un garçon se tient jusqu’à la poitrine au milieu de la piscine, applaudissant ou appelant ; une autre figure attend au fond près d’un plongeoir. Derrière le mur de frontière, les arbres deviennent sombres contre un ciel bleu profond, et une unique lampe brûle parmi les branches.

L’eau est la source de lumière. Singh inonde le centre de la toile d’un turquoise éclatant et laisse tout le reste — le rebord, les figures, le mur, les arbres — tomber en silhouette contre elle. Les ondulations sont tracées par de courts coups horizontaux de blanc et de vert clair qui, vus de loin, apparaissent comme des lampes sous-marines.

Une leçon de natation au crépuscule, peinte à l’échelle quasi réelle. C’est le contexte humain pour chaque autre tableau de la série : c’est de là que les nageurs viennent.

Signé à la main par l’artiste.

À propos de Veer Hooda - ig : @vi_hov

Veer Hooda est un artiste contemporain indo-européen (autrichien) basé à Vienne, dont la pratique est façonnée par une profonde connexion à ses racines indiennes et un grand amour pour son désormais chez-soi, l’Europe.

Veer Hooda a exposé dans certaines des meilleures galeries et expositions du monde et a récemment terminé son exposition à guichets fermés à Art Basel Miami 2025. Cette année, il exposera, entre autres, à la Biennale de Venise 2026 et à ArtExpo New York 2026, dans de multiples expositions à travers l’Europe et l’Autriche, et retournera à Art Basel Miami à la fin de l’année.

Bien que son travail reflète une sensibilité conceptuelle et matérielle développée au fil des années d’expérience créative et professionnelle, Hooda est également animé par une mission claire : rendre le talent artistique indien exceptionnel plus visible et accessible sur le marché de l’art européen. Positionné entre l’Inde et l’Europe, il agit comme un pont culturel, offrant un accès précoce à des artistes et des récits qui gagnent déjà une reconnaissance internationale significative — une perspective interne distincte à un moment pivot pour l’art contemporain indien.

Signature et authenticité : l’œuvre est signée à la main par l’artiste, et un Certificat d’Authenticité signé est fourni avec chaque œuvre par India Contemporary par Vijit Veer Hooda.

Expédition depuis : Cette œuvre est expédiée d’Inde et est entièrement assurée lors du transport jusqu’à l’acheteur.

Emballage et assurance : La peinture est emballée de manière professionnelle et expédiée roulée dans un tube. Elle arrive non tendue et devra être retendue sur un cadre à l’arrivée — n’importe quel restaurateur peut réaliser cela sans problème.

Douanes et droits : Le droit d’importation sur les œuvres originales d’art est de 0 % dans la plupart des pays de l’UE. Certains pays appliquent une TVA d’importation réduite de 5 à 12 % et/ou des frais de dédouanement minimes, à payer par l’acheteur avant la livraison et dans la plupart des cas réglés en ligne avec la société de livraison en quelques minutes. Nous accompagnons l’acheteur à chaque étape, de la collecte à la porte, et sommes disponibles pour tout ce dont le processus a besoin.