Ronak Moshiri - Whispers beneath the golden sky





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Ronak Moshiri, Whispers beneath the golden sky, 2015, acrylique et techniques mixtes sur toile de galerie, Original, 100 × 70 cm, couleurs or bleu blanc rouge, signé, vendu avec cadre, prêt à accrocher, origine Italie, scène nocturne.
Description fournie par le vendeur
Disponible pour expédition à partir du 4 septembre
Cette toile de galerie prête à être accrochée s'inspire de l'amour intemporel de Shirin et Farhad, où l'amour transcende la distance, les difficultés et les limites terrestres. Les textures fragmentées et les couches profondes de couleur évoquent la montagne que Farhad a sculptée par dévotion pour Shirin — un paysage façonné par le désir, la persévérance et la foi.
Les passages calligraphiques émergent comme des échos de la mémoire, portant des fragments d'une histoire qui a traversé des siècles de poésie perse. Les bleus et les tons sombres suggèrent le vaste monde intérieur de l'aspiration et de la contemplation, tandis que les éclats de carmin symbolisent la passion, le sacrifice et le pouvoir transformateur de l'amour.
Plutôt que d’illustrer directement le récit, la peinture cherche à incarner son essence spirituelle : l'amour comme une force créatrice capable de remodeler à la fois le monde et soi-même. La surface devient un lieu de rencontre entre le mythe et la mémoire, où le dévotion de Farhad et la beauté de Shirin se transforment en symboles de résistance, d’espoir et de transcendance.
Dans la tradition du symbolisme persan, le voyage des amants est aussi le voyage de l'âme — passant par l'épreuve vers l'unité, la sagesse et l'illumination. Peintre persan/canadien né à Téhéran, résidant actuellement à Florence, Italie.
Artiste permanent en galerie - Bologne
Artiste lauréat, dans des compétitions nationales et internationales, œuvres publiées dans des revues italiennes importantes (telles que des critiques et articles dans des journaux nationaux, catalogo della arte moderna vol 50, 53,54,55) et dans des catalogues perses.
Mes œuvres sont principalement inspirées par la poésie perse antique. Elles sont très expressives et portent l’art oriental.
Mes créations originales sont principalement réalisées en acrylique, huile et techniques mixtes. L’acrylique aide beaucoup pour la texture que j’utilise. Je la mélange parfois avec de l’huile pour son éclat.
Je suis artiste et je me considère aussi comme conteur d’histoires. Je suis le lien avec la tradition perse d’une manière entièrement contemporaine. Je veux préserver sa profondeur lyrique et sa capacité introspective.
Je considère la recherche artistique comme une analyse introspective. Lorsque je peins, les figures remontent à la surface comme issues d’une vision mystique.
La beauté se révèle dans des formes symboliques. Elles trouvent leur place sur la toile et rappellent au spectateur l’importance des sentiments.
Une certification A A d’authenticité signée par moi est fournie et sera envoyée avec la peinture
—-
La meilleure qualité de cette peinture sur toile prête à accrocher est sa capacité à créer un sentiment de découverte. Le spectateur peut la lire comme un paysage céleste, un artefact spirituel, ou comme un souvenir émergent d’une histoire stratifiée. Avec un contrôle légèrement plus fort de la hiérarchie visuelle, l’œuvre pourrait devenir encore plus captivante et immersive.
Accompagnée de littérature perse
Disponible pour expédition à partir du 4 septembre
Cette toile de galerie prête à être accrochée s'inspire de l'amour intemporel de Shirin et Farhad, où l'amour transcende la distance, les difficultés et les limites terrestres. Les textures fragmentées et les couches profondes de couleur évoquent la montagne que Farhad a sculptée par dévotion pour Shirin — un paysage façonné par le désir, la persévérance et la foi.
Les passages calligraphiques émergent comme des échos de la mémoire, portant des fragments d'une histoire qui a traversé des siècles de poésie perse. Les bleus et les tons sombres suggèrent le vaste monde intérieur de l'aspiration et de la contemplation, tandis que les éclats de carmin symbolisent la passion, le sacrifice et le pouvoir transformateur de l'amour.
Plutôt que d’illustrer directement le récit, la peinture cherche à incarner son essence spirituelle : l'amour comme une force créatrice capable de remodeler à la fois le monde et soi-même. La surface devient un lieu de rencontre entre le mythe et la mémoire, où le dévotion de Farhad et la beauté de Shirin se transforment en symboles de résistance, d’espoir et de transcendance.
Dans la tradition du symbolisme persan, le voyage des amants est aussi le voyage de l'âme — passant par l'épreuve vers l'unité, la sagesse et l'illumination. Peintre persan/canadien né à Téhéran, résidant actuellement à Florence, Italie.
Artiste permanent en galerie - Bologne
Artiste lauréat, dans des compétitions nationales et internationales, œuvres publiées dans des revues italiennes importantes (telles que des critiques et articles dans des journaux nationaux, catalogo della arte moderna vol 50, 53,54,55) et dans des catalogues perses.
Mes œuvres sont principalement inspirées par la poésie perse antique. Elles sont très expressives et portent l’art oriental.
Mes créations originales sont principalement réalisées en acrylique, huile et techniques mixtes. L’acrylique aide beaucoup pour la texture que j’utilise. Je la mélange parfois avec de l’huile pour son éclat.
Je suis artiste et je me considère aussi comme conteur d’histoires. Je suis le lien avec la tradition perse d’une manière entièrement contemporaine. Je veux préserver sa profondeur lyrique et sa capacité introspective.
Je considère la recherche artistique comme une analyse introspective. Lorsque je peins, les figures remontent à la surface comme issues d’une vision mystique.
La beauté se révèle dans des formes symboliques. Elles trouvent leur place sur la toile et rappellent au spectateur l’importance des sentiments.
Une certification A A d’authenticité signée par moi est fournie et sera envoyée avec la peinture
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La meilleure qualité de cette peinture sur toile prête à accrocher est sa capacité à créer un sentiment de découverte. Le spectateur peut la lire comme un paysage céleste, un artefact spirituel, ou comme un souvenir émergent d’une histoire stratifiée. Avec un contrôle légèrement plus fort de la hiérarchie visuelle, l’œuvre pourrait devenir encore plus captivante et immersive.
Accompagnée de littérature perse

