D. Witschkanow - ► „Withdrawal – Intimacy – Silence“ – Triptychon (XXXL)
00
jours
21
heures
34
minutes
41
secondes
Offre actuelle
€ 110
Prix de réserve non atteint
 | 110 € | |
|---|---|---|
 | 100 € | |
| 3 € | |
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 141030 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Daniel Witschkanow est l’artiste; Triptyque original « Withdrawal – Intimacy – Silence » (2026), trois peintures acryliques sur toile, noir et blanc, 100 × 70 cm chacune (format total environ 210 × 100 cm), signées et datées, vendues avec cadre.
Résumé assisté par IA
Description fournie par le vendeur
► « Withdrawal – Intimacy – Silence » – Triptychon (XXXL)
Originale, handgefertigte Gemälde von Daniel Witschkanow, 2026
Beschreibung
„Withdrawal – Intimacy – Silence“ verbindet drei großformatige figurative Arbeiten zu einem intensiven Triptychon über Körperlichkeit, Nähe und innere Spannung. Die menschlichen Figuren entstehen nicht durch klassische Konturen, sondern aus einem komplexen Geflecht schwarzer Linien, fließender Spuren und kraftvoller Verdichtungen. Dadurch bewegen sich die Darstellungen ständig zwischen klar erkennbarer Figuration und beinahe vollständiger abstrakter Auflösung.
Die drei Leinwände entwickeln dabei jeweils eine eigene emotionale Haltung. Während die äußeren Werke einzelne Figuren in nach innen gerichteten, beinahe verletzlichen Momenten zeigen, konzentriert sich die mittlere Komposition auf die unmittelbare Nähe zweier Menschen. Ihre Körper und Gesichter scheinen sich im Liniengeflecht miteinander zu verbinden und erzeugen einen starken Mittelpunkt innerhalb der gesamten Serie.
Die konsequente Reduktion auf Schwarz und Weiß verstärkt die Wirkung des Triptychons zusätzlich. Tiefschwarze Verdichtungen treffen auf große offene Flächen, feine Fäden auf spontane, energische Bewegungen. Aus größerer Entfernung erscheinen die menschlichen Körper deutlich und präsent; aus der Nähe lösen sie sich in unzählige einzelne Spuren, Tropfen und Überlagerungen auf. Genau dieser Wechsel macht das Ensemble besonders lebendig und verleiht ihm eine starke zeitgenössische Präsenz.
Über das Bild
Im Zentrum von „Between Skin and Silence“ steht das Spannungsverhältnis zwischen dem eigenen Körper und der Nähe eines anderen Menschen. Die drei Werke können wie einzelne Kapitel einer gemeinsamen Erzählung gelesen werden: Rückzug, Begegnung und erneute Innenschau. Dabei bleibt bewusst offen, ob die dargestellten Momente zeitlich miteinander verbunden sind oder lediglich verschiedene emotionale Zustände verkörpern.
Besonders das mittlere Gemälde bildet einen intensiven Gegenpol zu den beiden äußeren Arbeiten. Zwei Figuren begegnen sich in unmittelbarer körperlicher Nähe, während ihre Konturen gleichzeitig im schwarzen Liniennetz verschwimmen. Der Moment wirkt intim, aber niemals glatt oder romantisiert. Nähe erscheint hier zugleich als etwas Schönes, Fragiles und beinahe überwältigendes.
Die äußeren Figuren wirken dagegen stärker in sich selbst zurückgezogen. Ihre Körperhaltung und die offenen, teilweise aufgelösten Formen erzeugen eine Atmosphäre zwischen Verletzlichkeit, Selbstwahrnehmung und stiller Spannung. Zusammen entsteht ein Triptychon über Nähe und Distanz, Begehren und Rückzug, Körper und Emotion – ohne dem Betrachter eine einzige feste Interpretation vorzuschreiben.
Technik
Das Triptychon wurde in der charakteristischen Fadentechnik des Künstlers geschaffen. Hierfür wird hochwertige, stark pigmentierte Acryllasur mit ausgewählten Malmedien vermischt, bis eine fließfähige und zugleich kontrollierbare Konsistenz entsteht. So können lange, feine und dynamische Farbspuren über die Leinwand geführt werden.
Die Farbe wird in spontanen Bewegungen gezogen, geschleudert und gezielt verdichtet. Durch zahlreiche Überlagerungen entstehen extrem feine Linien ebenso wie massive schwarze Partien. Aus diesem scheinbaren Chaos entwickeln sich Körper, Gesichter, Hände und einzelne anatomische Strukturen, ohne vollständig geschlossen dargestellt zu werden.
Ein wesentlicher Bestandteil dieser Arbeitsweise ist der kontrollierte Zufall. Abstand, Geschwindigkeit, Richtung und Konsistenz beeinflussen jede einzelne Farbspur. Keine Linie lässt sich exakt wiederholen. Dadurch besitzt jede der drei Leinwände ihre eigene unverwechselbare Struktur, während sie gleichzeitig durch Technik, Farbgebung und Bildsprache eng miteinander verbunden bleiben.
Hochwertige Acrylfarben und Acryllasuren sorgen dabei für intensive Schwarztöne, klare Kontraste und eine langlebige Farbwirkung. Die Verbindung aus gestischer Freiheit und gezielter figurativer Verdichtung verleiht den Arbeiten ihre charakteristische Balance zwischen spontaner Energie und kontrollierter Komposition.
Fakten
Titel: ► „Withdrawal – Intimacy – Silence“ – Triptychon (XXXL)
Künstler: Daniel Witschkanow
Entstehungsjahr: 2026
Technik: Acryl, Acryllasur, Malmedium und Fadentechnik
Untergrund: Leinwand auf Keilrahmen
Größe: 3 Leinwände, jeweils 100 × 70 cm
Gesamtformat als Triptychon: ca. 210 × 100 cm zzgl. Abstand zwischen den Leinwänden
Ausrichtung: Hochformat / dreiteilige Komposition
Farbgebung: Tiefschwarz und Weiß
Stil: Zeitgenössisch / figurativ-abstrakt / expressiv
Motiv: menschliche Figuren, Körperlichkeit und intime Begegnung
Ausführung: vollständig handgefertigte Unikate
Signatur: vom Künstler signiert und datiert
Echtheitszertifikat: enthalten
Zustand: neu und direkt aus dem Atelier
Originalwerk: kein Druck und keine Reproduktion
Durch seine monumentale Gesamtwirkung und die konsequent monochrome Bildsprache eignet sich „Between Skin and Silence“ besonders für großzügige, moderne und hochwertige Interieurs. Das Triptychon entfaltet in einer Galerie, einem Loft, einem repräsentativen Wohnraum oder einer zeitgenössischen Sammlung eine starke Präsenz und funktioniert sowohl aus größerer Entfernung als Gesamtkomposition als auch aus der Nähe durch seine enorme Vielfalt an Linien und Details.
Sicherer und sorgfältig geschützter Versand mit Sendungsverfolgung.
À propos du vendeur
Daniel Witschkanow est un artiste allemand possédant un Bachelor of Arts en design et une passion particulière pour la peinture de portraits contemporains.
Dès son plus jeune âge, il s’est initié en autodidacte à diverses techniques de peinture et a vendu ses premières œuvres dès l’âge de 14 ans. Après des études axées sur le CGI, le film et la photographie, il s’est entièrement consacré à l’art libre.
Au centre de ses travaux se trouve l’être humain — non pas comme une simple représentation, mais comme porteur d’émotions, de souvenirs et de tensions intérieures. Ses portraits se situent entre précision figurative et résolution expérimentale. C’est précisément cette tension qui confère à ses œuvres une expressivité particulière et une profondeur émotionnelle.
Une caractéristique centrale de son art est la spécialisation dans la technique du fil qu’il a développée et dans la technique expressive de la fumée. Grâce à l’emploi ciblé de glacis, de médiums de peinture et de structures fluides, des surfaces uniques se créent, dans lesquelles le contrôle et le hasard s’associent de manière impressionnante. La couleur semble alors couler sur la toile, planer ou se dissoudre presque de manière rugueuse dans le sujet.
Daniel Witschkanow travaille volontairement de manière expérimentale et associe dans ses œuvres différents matériaux et formes d’expression. Outre l’acrylique et le glacis, il utilise aussi l’aquarelle, l’huile et le charbon, ce qui confère à ses œuvres une profondeur, une richesse de couches et un caractère propre et reconnaissable.
Chaque œuvre est une pièce unique et l’expression d’une confrontation artistique continue avec l’identité, la fugacité et la complexité émotionnelle de l’être humain.
Traduit par Google Traduction► « Withdrawal – Intimacy – Silence » – Triptychon (XXXL)
Originale, handgefertigte Gemälde von Daniel Witschkanow, 2026
Beschreibung
„Withdrawal – Intimacy – Silence“ verbindet drei großformatige figurative Arbeiten zu einem intensiven Triptychon über Körperlichkeit, Nähe und innere Spannung. Die menschlichen Figuren entstehen nicht durch klassische Konturen, sondern aus einem komplexen Geflecht schwarzer Linien, fließender Spuren und kraftvoller Verdichtungen. Dadurch bewegen sich die Darstellungen ständig zwischen klar erkennbarer Figuration und beinahe vollständiger abstrakter Auflösung.
Die drei Leinwände entwickeln dabei jeweils eine eigene emotionale Haltung. Während die äußeren Werke einzelne Figuren in nach innen gerichteten, beinahe verletzlichen Momenten zeigen, konzentriert sich die mittlere Komposition auf die unmittelbare Nähe zweier Menschen. Ihre Körper und Gesichter scheinen sich im Liniengeflecht miteinander zu verbinden und erzeugen einen starken Mittelpunkt innerhalb der gesamten Serie.
Die konsequente Reduktion auf Schwarz und Weiß verstärkt die Wirkung des Triptychons zusätzlich. Tiefschwarze Verdichtungen treffen auf große offene Flächen, feine Fäden auf spontane, energische Bewegungen. Aus größerer Entfernung erscheinen die menschlichen Körper deutlich und präsent; aus der Nähe lösen sie sich in unzählige einzelne Spuren, Tropfen und Überlagerungen auf. Genau dieser Wechsel macht das Ensemble besonders lebendig und verleiht ihm eine starke zeitgenössische Präsenz.
Über das Bild
Im Zentrum von „Between Skin and Silence“ steht das Spannungsverhältnis zwischen dem eigenen Körper und der Nähe eines anderen Menschen. Die drei Werke können wie einzelne Kapitel einer gemeinsamen Erzählung gelesen werden: Rückzug, Begegnung und erneute Innenschau. Dabei bleibt bewusst offen, ob die dargestellten Momente zeitlich miteinander verbunden sind oder lediglich verschiedene emotionale Zustände verkörpern.
Besonders das mittlere Gemälde bildet einen intensiven Gegenpol zu den beiden äußeren Arbeiten. Zwei Figuren begegnen sich in unmittelbarer körperlicher Nähe, während ihre Konturen gleichzeitig im schwarzen Liniennetz verschwimmen. Der Moment wirkt intim, aber niemals glatt oder romantisiert. Nähe erscheint hier zugleich als etwas Schönes, Fragiles und beinahe überwältigendes.
Die äußeren Figuren wirken dagegen stärker in sich selbst zurückgezogen. Ihre Körperhaltung und die offenen, teilweise aufgelösten Formen erzeugen eine Atmosphäre zwischen Verletzlichkeit, Selbstwahrnehmung und stiller Spannung. Zusammen entsteht ein Triptychon über Nähe und Distanz, Begehren und Rückzug, Körper und Emotion – ohne dem Betrachter eine einzige feste Interpretation vorzuschreiben.
Technik
Das Triptychon wurde in der charakteristischen Fadentechnik des Künstlers geschaffen. Hierfür wird hochwertige, stark pigmentierte Acryllasur mit ausgewählten Malmedien vermischt, bis eine fließfähige und zugleich kontrollierbare Konsistenz entsteht. So können lange, feine und dynamische Farbspuren über die Leinwand geführt werden.
Die Farbe wird in spontanen Bewegungen gezogen, geschleudert und gezielt verdichtet. Durch zahlreiche Überlagerungen entstehen extrem feine Linien ebenso wie massive schwarze Partien. Aus diesem scheinbaren Chaos entwickeln sich Körper, Gesichter, Hände und einzelne anatomische Strukturen, ohne vollständig geschlossen dargestellt zu werden.
Ein wesentlicher Bestandteil dieser Arbeitsweise ist der kontrollierte Zufall. Abstand, Geschwindigkeit, Richtung und Konsistenz beeinflussen jede einzelne Farbspur. Keine Linie lässt sich exakt wiederholen. Dadurch besitzt jede der drei Leinwände ihre eigene unverwechselbare Struktur, während sie gleichzeitig durch Technik, Farbgebung und Bildsprache eng miteinander verbunden bleiben.
Hochwertige Acrylfarben und Acryllasuren sorgen dabei für intensive Schwarztöne, klare Kontraste und eine langlebige Farbwirkung. Die Verbindung aus gestischer Freiheit und gezielter figurativer Verdichtung verleiht den Arbeiten ihre charakteristische Balance zwischen spontaner Energie und kontrollierter Komposition.
Fakten
Titel: ► „Withdrawal – Intimacy – Silence“ – Triptychon (XXXL)
Künstler: Daniel Witschkanow
Entstehungsjahr: 2026
Technik: Acryl, Acryllasur, Malmedium und Fadentechnik
Untergrund: Leinwand auf Keilrahmen
Größe: 3 Leinwände, jeweils 100 × 70 cm
Gesamtformat als Triptychon: ca. 210 × 100 cm zzgl. Abstand zwischen den Leinwänden
Ausrichtung: Hochformat / dreiteilige Komposition
Farbgebung: Tiefschwarz und Weiß
Stil: Zeitgenössisch / figurativ-abstrakt / expressiv
Motiv: menschliche Figuren, Körperlichkeit und intime Begegnung
Ausführung: vollständig handgefertigte Unikate
Signatur: vom Künstler signiert und datiert
Echtheitszertifikat: enthalten
Zustand: neu und direkt aus dem Atelier
Originalwerk: kein Druck und keine Reproduktion
Durch seine monumentale Gesamtwirkung und die konsequent monochrome Bildsprache eignet sich „Between Skin and Silence“ besonders für großzügige, moderne und hochwertige Interieurs. Das Triptychon entfaltet in einer Galerie, einem Loft, einem repräsentativen Wohnraum oder einer zeitgenössischen Sammlung eine starke Präsenz und funktioniert sowohl aus größerer Entfernung als Gesamtkomposition als auch aus der Nähe durch seine enorme Vielfalt an Linien und Details.
Sicherer und sorgfältig geschützter Versand mit Sendungsverfolgung.
À propos du vendeur
Daniel Witschkanow est un artiste allemand possédant un Bachelor of Arts en design et une passion particulière pour la peinture de portraits contemporains.
Dès son plus jeune âge, il s’est initié en autodidacte à diverses techniques de peinture et a vendu ses premières œuvres dès l’âge de 14 ans. Après des études axées sur le CGI, le film et la photographie, il s’est entièrement consacré à l’art libre.
Au centre de ses travaux se trouve l’être humain — non pas comme une simple représentation, mais comme porteur d’émotions, de souvenirs et de tensions intérieures. Ses portraits se situent entre précision figurative et résolution expérimentale. C’est précisément cette tension qui confère à ses œuvres une expressivité particulière et une profondeur émotionnelle.
Une caractéristique centrale de son art est la spécialisation dans la technique du fil qu’il a développée et dans la technique expressive de la fumée. Grâce à l’emploi ciblé de glacis, de médiums de peinture et de structures fluides, des surfaces uniques se créent, dans lesquelles le contrôle et le hasard s’associent de manière impressionnante. La couleur semble alors couler sur la toile, planer ou se dissoudre presque de manière rugueuse dans le sujet.
Daniel Witschkanow travaille volontairement de manière expérimentale et associe dans ses œuvres différents matériaux et formes d’expression. Outre l’acrylique et le glacis, il utilise aussi l’aquarelle, l’huile et le charbon, ce qui confère à ses œuvres une profondeur, une richesse de couches et un caractère propre et reconnaissable.
Chaque œuvre est une pièce unique et l’expression d’une confrontation artistique continue avec l’identité, la fugacité et la complexité émotionnelle de l’être humain.
Traduit par Google TraductionDétails
Artiste
D. Witschkanow
Édition
Original
Vendu(e) par
En direct de l’artiste
Vendu avec cadre
Oui
Titre de l'œuvre d'art
► „Withdrawal – Intimacy – Silence“ – Triptychon (XXXL)
Technique
Peinture acrylique
Signature
Signé à la main
Pays d’origine
Allemagne
Année
2026
Condition
Excellent état
Couleur
Blanc, Noir
Hauteur
100 cm
Largeur
210 cm
Poids
4 kg
Représentation/thème
Portrait
Style
Abstrait
Période
2020 et après
Vendu par
