ZAACHI - Between Two Worlds

Deux figures monumentales émergent d’un monde architectural mystérieux composé de formes géométriques, d’escaliers et d’espaces contrastés. Elles se tiennent proches l’une de l’autre tout en regardant dans des directions opposées, suggérant deux vies reliées par un moment partagé mais attirées vers des réalités différentes.

À gauche, un arc ouvert révèle la mer bleu calme et le paysage lointain — symbole de liberté, d’espoir et du monde au-delà. À droite, l’intérieur clos, des escaliers qui montent et une bouteille solitaire évoquent la mémoire, le silence et l’introspection. Le cercle rouge au-dessus des figures introduit une impression de temps, de destin et de tension émotionnelle.

Textures riches en couches et formes fragmentées transforment les deux visages en portraits psychologiques expressifs. Des tons profonds noirs et bruns terreux sont équilibrés par l’ocre, l’ivoire, le burgundy et des touches de bleu lumineux, créant un dialogue puissant entre l’obscurité et la lumière.

Équilibrant l’expression cubiste, la structure architecturale et le symbolisme émotionnel, « Between Two Worlds » Explore les notions de proximité et de séparation, les souvenirs partagés et la distance invisible qui peut exister entre deux personnes.
Signé au recto et au verso.
Format : 108 × 158 cm
(Idéal pour des châssis de 100 × 150 cm.)
Supports mixtes incluent peinture acrylique, pâte de texture, applications en couches, travail au couteau et éclaboussures expressives sur toile. L’œuvre est en outre fi nement finie à la main avec des détails peints.
L’œuvre est terminée par une couche protectrice de vernis acrylique professionnel.
Expédition :
L’œuvre sera soigneusement roulée et expédiée dans un tube renforcé, accompagnée d’un Certificat d’Authenticité.
À propos de l’artiste :
ZAACHI est mon identité artistique. Après un tournant dans ma vie, je me suis entièrement consacré à l’art. Je travaille avec l’acrylique et les supports mixtes, créant des compositions abstraites et figuratives définies par des formes fragmentées, des textures en couches et une exploration de la connexion humaine et de la tension émotionnelle.