Tony Agostini (1916-1990) - Chaise Verte

Ce coloré tableau à l'huile de Tony Agostini est un exemple caractéristique de ses intimes intérieurs et nature mortes florales, enraciné dans la tradition de l'École de Paris.

- Artiste: Tony Peter Agostini (1916-1990)
- Médium: huile sur toile
- Dimensions: 22 x 12 cm (sans cadre); 39 x 29 cm (avec cadre)
- Période: +/- 1960
- Signé: en bas à droite et au dos de la toile
- Vendu avec cadre

L'œuvre proposée à la vente n'est pas une lithographie, mais une huile sur toile unique et originale, peinte à la main et signée. Les natures mortes avec la chaise rustique (chaise rustique) appartiennent aux motifs les plus recherchés et iconiques de l'œuvre d'Agostini. Il ne s’agit pas d’un « croquis intermédiaire », mais d'une pièce maîtresse complète et représentative.

Au centre se trouve une chaise en bois classique et rustique avec un siège en osier, sur laquelle est déposé un vase en verre contenant un bouquet de fleurs abondant et aux teintes chaudes. Agostini crée un contraste audacieux en complétant les teintes turquoise profondes et bleu pétrole de la chaise par les couleurs chaudes ressemblant au miel et au terracotta des osier et des fleurs. L'arrière-plan est composé de bandes verticales abstraites dans des tons sombres et mélancoliques, ce qui fait ressortir fortement la composition centrale et lui confère une profondeur théâtrale.

Les fleurs sont appliquées avec une épaisse structure de peinture (impasto). Cela confère aux roses ou pivoines une texture sculpturale, tridimensionnelle et une dynamique vive.

Biographie

Tony Agostini (né Antoine Sylvestre Agostini) était un peintre et lithographe français de premier plan, appartenant au mouvement artistique post-Seconde Guerre mondiale de l'École de Paris. Il est connu pour ses natures mortes puissantes et sa capacité à transformer des intérieurs quotidiens en compositions expressives et colorées.

Dans le quartier artistique de Montmartre, il rencontra des figures influentes telles que le peintre Gen Paul et les écrivains Francis Carco et Marcel Aymé. Ces rencontres l’inspirèrent à consacrer sa vie à l’art dès 1946.

Sa palette vive fut fortement influencée par son voisin Gen Paul. Pour le dessin et la composition épurés, il s’inspira des principes de Paul Cézanne, combinés à des déformations cubistes.

Dans ses années précoces, il peignit principalement la dynamique des foules et la vie nocturne parisienne avec une palette sombre. Plus tard, son œuvre s’éclaira et son focus se rapprocha des paysages, des ateliers et des intimes nature mortes.

Depuis ses premières expositions en 1947 et 1948, il exposa régulièrement dans des galeries de premier plan telles que Galerie Visconti (1951-1952) et Galerie Charpentier (1957-1963) à Paris. À partir de 1959, il suscita une attention internationale avec des solo shows à New York et à San Francisco. Il fut une figure régulière des salons annuels majeurs de Paris, notamment le Salon des Peintres Témoins de leur Temps (à partir de 1953), les expositions influentes de l'École de Paris à la Galerie Charpentier et le Salon des Tuileries (1957).

Les œuvres de Tony Agostini font partie de diverses collections muséales nationales et internationales de premier plan: Musée d'Art Moderne de Paris, Stedelijk Museum à Amsterdam, Pinakothek der Moderne à Munich, Musée Fesch en Corse, Musée Toulouse-Lautrec à Albi, France et le Musée Matisse à Le Cateau-Cambrésis, France.