Parfen.D XL - NO RESERVE "Sapphire Spires"






Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.
158 € | ||
|---|---|---|
148 € | ||
138 € | ||
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 141384 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Parfen.D XL présente NO RESERVE « Sapphire Spires », une peinture acrylique originale de 2026 sur toile, 90 x 70 cm (image) et 100 x 80 cm au cadre total, représentant un paysage floral bleu et signé à la main, vendue directement par l’artiste sans cadre et roulée pour l’expédition, certificat d’authenticité numérique disponible sur demande.
Description fournie par le vendeur
Un ciel d’ambre et de rosé occupe toute la partie supérieure, traversé par une clarté blanche qui s’ouvre comme un soleil voilé. En dessous, se dressent des flèches de fleurs bleues : corolles fournies, du cobalt à la lavande, qui s’élancent l’une à côté de l’autre dans un rythme vertical continu. Vers le bas, la terre s’assombrit et se réchauffe, ponctuée de reflets cuivrés qui émergent entre les tiges. La matière est dense dans les fleurs, construite par de petits touches rondes superposées qui captent la lumière, tandis que le fond reste velouté et granuleux. Le contraste entre le bleu froid et la chaleur du ciel donne à l’image une douceur inattendue, de ces heures où la lumière baisse et les couleurs s’illuminent. Une œuvre lumineuse et en même temps recueillie.
Signé et daté 2026 en bas à droite
Dimensions de l’image : 90 x 70 cm
Dimension totale de la toile : 100 x 80 cm
L’œuvre est vendue sans cadre, elle sera roulée et expédiée dans un tube en carton.
Le certificat d’authenticité est délivré exclusivement sur demande, au format numérique.
Parfen D. est un artiste contemporain qui transforme la peinture en un geste poétique, capable de révéler l’intime connexion entre l’être humain et la nature. Son œuvre se distingue par sa capacité à évoquer silencieusement des émotions universelles à travers une poétique visuelle raffinée et minimaliste. Il ne cherche pas à représenter la nature de façon réaliste, mais à en suggérer l’essence : la fragilité, la légèreté et la connexion profonde avec notre monde intérieur. Chaque coups de pinceau est un acte méditatif, une invitation à ralentir, à s’immerger dans un univers de silence vibrant. Les couleurs, qui dominent souvent ses œuvres, ne sont pas de simples tonalités mais de véritables protagonistes, chargées de mémoire et de sens. Ses toiles n’imposent pas une narration, mais offrent des espaces de contemplation où chacun peut trouver sa propre histoire.
Un ciel d’ambre et de rosé occupe toute la partie supérieure, traversé par une clarté blanche qui s’ouvre comme un soleil voilé. En dessous, se dressent des flèches de fleurs bleues : corolles fournies, du cobalt à la lavande, qui s’élancent l’une à côté de l’autre dans un rythme vertical continu. Vers le bas, la terre s’assombrit et se réchauffe, ponctuée de reflets cuivrés qui émergent entre les tiges. La matière est dense dans les fleurs, construite par de petits touches rondes superposées qui captent la lumière, tandis que le fond reste velouté et granuleux. Le contraste entre le bleu froid et la chaleur du ciel donne à l’image une douceur inattendue, de ces heures où la lumière baisse et les couleurs s’illuminent. Une œuvre lumineuse et en même temps recueillie.
Signé et daté 2026 en bas à droite
Dimensions de l’image : 90 x 70 cm
Dimension totale de la toile : 100 x 80 cm
L’œuvre est vendue sans cadre, elle sera roulée et expédiée dans un tube en carton.
Le certificat d’authenticité est délivré exclusivement sur demande, au format numérique.
Parfen D. est un artiste contemporain qui transforme la peinture en un geste poétique, capable de révéler l’intime connexion entre l’être humain et la nature. Son œuvre se distingue par sa capacité à évoquer silencieusement des émotions universelles à travers une poétique visuelle raffinée et minimaliste. Il ne cherche pas à représenter la nature de façon réaliste, mais à en suggérer l’essence : la fragilité, la légèreté et la connexion profonde avec notre monde intérieur. Chaque coups de pinceau est un acte méditatif, une invitation à ralentir, à s’immerger dans un univers de silence vibrant. Les couleurs, qui dominent souvent ses œuvres, ne sont pas de simples tonalités mais de véritables protagonistes, chargées de mémoire et de sens. Ses toiles n’imposent pas une narration, mais offrent des espaces de contemplation où chacun peut trouver sa propre histoire.
