Yuni R. P - Flores y té junto a la ventana

La peinture de YUNI R. P. se construit à partir d’une relation directe et physique avec la matière. Travaillant principalement l’huile sur toile et délaissant le pinceau au profit de la spatule, l’artiste développe une surface picturale où la couleur ne se limite pas à décrire l’image: elle acquiert du relief, une direction et du mouvement.

La spatule lui permet de déposer, traîner et superposer l’huile par des gestes amples et décidés. De cette procédure naissent des surfaces d’une richesse matéricochromatique considérable, où les couleurs se rencontrent partiellement sur la toile sans perdre totalement leur individualité. Cette caractéristique constitue l’un des éléments les plus reconnaissables de son langage: des bleus intenses, des turquoises, des jaunes solaires, des oranges, des rouges et des blancs apparaissent face à face et s’entrelacent dans une palette de grande luminosité.

Bien que sa production comprenne des paysages, jardins, figures et scènes urbaines, ces dernières années la mer est devenue l’un des grands axes de sa peinture. Voiliers, ports, côtes, reflets et horizons apparaissent à maintes reprises, transformés par un regard qui privilégie l’expérience sensorielle plutôt que la description minutieuse. Sa résidence à La Havane et la proximité quotidienne du paysage côtier trouvent ainsi un reflet naturel dans son imaginaire.

Formellement, son œuvre dialogue avec certains principes de l’impressionnisme et du post-impressionnisme: la captation de la lumière changeante, la fragmentation chromatique et la volonté de transmettre une impression plutôt qu’une reproduction photographique du motif. Dans certaines de ses marines, on peut même percevoir une affinité avec la tradition lumineuse de Joaquín Sorolla, particulièrement dans l’intérêt pour l’éclat de l’eau et dans la manière dont les blancs, les bleus et les jaunes transforment la surface marine en un espace de lumière. Il ne s’agit pas d’une imitation, mais d’une affinité au sein d’une longue tradition d’artistes fascinés par la relation entre mer, couleur et luminosité.

Cependant, YUNI R. P. porte cette tradition vers une peinture plus matériquement emphatique. La trace de la spatule reste visible et transforme chaque plan de couleur en une petite structure. Vu de près, le tableau peut frôler l’abstraction; pris du recul, ces tâches et directions se réorganisent pour devenir des voiles, des reflets, de la végétation, des figures ou des horizons. Cette tension entre abstraction et représentation est l’un des aspects les plus séduisants de son travail.

Les photographies ne peuvent guère transmettre pleinement ce caractère. Face à la toile, le relief de l’huile et les effets produits par l’incidence de la lumière apportent aux œuvres une présence et une profondeur qui dépassent l’image bidimensionnelle. Le résultat est une peinture immédiate, vitale et reconnaissable, caractérisée par une forte énergie chromatique et par une vision profondément optimiste du paysage.

Le parcours public de Yuniesky Rodríguez Peña comprend des expositions individuelles et collectives à Cuba et la présence de son œuvre dans des collections privées internationales. Son travail a également été diffusé internationalement à travers des plateformes et des organisations dédiées à l’art contemporain. Ses œuvres se collectionnent dans plusieurs pa?ses d’Europe tant au niveau privé qu’institutionnel.

Oeuvre d’art de l’artiste Yuni réalisée en technique huile sur toile professionnelle de haute qualité.
Dimension de 73 x 53 cm de peinture.
Édition originale.
L’envoi se fera via la société United Parcel Service (UPS), pour l’Espagne et l’Europe, et via la société FedEx pour le reste du monde.
L’œuvre sera roulée et protégée par plusieurs couches d’emballage, bulles en nylon et placée dans un tube robuste.
Une fois l’œuvre payée, trois jours sont requis pour le processus d’emballage et de livraison à la société d’envoi.
La pièce vous parviendra au terme de dix jours, selon le pays de destination.
« Cette pièce contient des visualisations réalisées avec IA. Consultez les photographies originales pour vérifier l’état réel de l’œuvre. »

Cette peinture à l’huile sur toile est un vibrant bodegon impressionniste qui célèbre la chaleur de la vie quotidienne à travers une riche texture picturale et des empâtements expressifs. La composition réunit au premier plan une carafe à rayures rouges et blanches remplie d’un exuberant bouquet de fleurs sauvages —en tons rose, jaune, carmin et pêche— à côté d’une délicate tasse de thé sur une assiette décorée. Le travail de la spatule ou du pinceau dense apporte une qualité tridimensionnelle et tactile aux pétales, tandis que l’arrière-plan vibrant en bleu intense contraste magistralement avec la lumière naturelle entrant par la fenêtre voisine. L’encadrement suggère un coin chaleureux reliant l’espace intérieur à la végétation extérieure, transmettant une atmosphère de sérénité, de vitalité chromatique et d’élégance bucolique."