Yuni R. P - Calma al atardecer

La peinture de YUNI R. P. se construit à partir d’une relation directe et physique avec la matière. Travaillant principalement à l’huile sur toile et renonçant au pinceau au profit de la spatule, l’artiste développe une surface picturale où la couleur ne se contente pas de décrire l’image : elle acquiert du volume, une direction et du mouvement.

La spatule lui permet de déposer, d’étaler et de superposer l’huile par des gestes larges et décidés. De cette procédure naissent des surfaces d’une richesse matérico-chromatique considérable, où les couleurs se rencontrent partiellement sur la toile sans perdre totalement leur individualité. Cette caractéristique constitue l’un des éléments les plus reconnaissables de son langage : des bleus intenses, des turquoises, des jaunes solaires, des oranges, des rouges et des blancs apparaissent face à face et entrecroisés dans une palette de grande luminosité.

Bien que sa production comprenne des paysages, des jardins, des figures et des scènes urbaines, ces dernières années la mer est devenue l’un des grands axes de sa peinture. Des voiliers, des ports, des côtes, des reflets et des horizons apparaissent à plusieurs reprises, transformés par un regard qui privilégie l’expérience sensorielle à la description minutieuse. Son domicile à La Havane et la proximité quotidienne du paysage côtier trouvent ainsi un reflet naturel dans son imaginaire.

Formellement, son œuvre dialogue avec certains principes de l’impressionnisme et du post-impressionnisme : la captation de la lumière changeante, la fragmentation chromatique et la volonté de transmettre une impression plutôt qu’une reproduction photographique du motif. Dans certaines de ses marines, on peut même percevoir une affinité avec la tradition luministe de Joaquín Sorolla, notamment dans l’intérêt pour l’éclat de l’eau et dans la façon dont les blancs, bleus et jaunes transforment la surface marine en un espace de lumière. Il ne s’agit pas d’imitation, mais d’une affinité au sein d’une longue tradition d’artistes fascinés par la relation entre mer, couleur et luminosité.

Cependant, YUNI R. P. porte cette tradition vers une peinture plus matériellement affirmée. L’empreinte de la spatule demeure visible et transforme chaque plan de couleur en une petite structure. vu de près, le tableau peut frôler l’abstraction; pris du recul, ces taches et directions se réorganisent à nouveau comme des voiles, des reflets, de la végétation, des figures ou des horizons. Cette tension entre abstraction et représentation est l’un des aspects les plus attrayants de son travail.

Les photographies ne peuvent guère transmettre entièrement ce caractère. Devant la toile, le relief de l’huile et les changements provoqués par l’incidence de la lumière apportent aux œuvres une présence et une profondeur qui dépassent l’image bidimensionnelle. Le résultat est une peinture immédiate, vitale et reconnaissable, caractérisée par une forte énergie chromatique et par une vision profondément optimiste du paysage.

Le parcours public de Yuniesky Rodríguez Peña comprend des expositions individuelles et collectives à Cuba et la présence de son œuvre dans des collections privées internationales. Son travail a également été diffusé internationalement via des plateformes et des organisations dédiées à l’art contemporain. Ses œuvres se collectionnent dans plusieurs pays d’Europe tant au niveau privé qu’institutionnel.

Œuvre d’art de l’artiste Yuni réalisée dans la technique huile sur toile professionnelle de haute qualité.
Dimensions : 73 x 52 cm.
Édition originale.
L’envoi se fera via la société United Parcel Service (UPS), pour l’Espagne et l’Europe, et via la société FedEx pour le reste du monde.
L’œuvre sera roulée et protégée par plusieurs couches d’emballage, nylon bulle et placée dans un tube résistant.
Une fois l’œuvre payée, il faut trois jours pour le processus d’emballage et de remise à la société d’expédition.
La pièce vous parviendra au terme de dix jours, selon le pays de destination.
« Cette série contient des visualisations réalisées avec IA. Consultez les photographies originales pour vérifier l’état réel de l’œuvre. »

Cette marine à l’huile sur toile est une composition post-impressionniste vibrante qui célèbre la majesté de la lumière solaire à l’heure du coucher sur une baie remplie de voiliers et d’embarcations. L’artiste déploie une remarquable maîtrise de la spatule et du coup de pinceau en impasto dense, obtenant une riche texture visuelle qui fragmente la lumière du soleil couchant en éclats dorés, jaunes et violets sur la surface de l’eau. La disposition des bateaux guide le regard dans un parcours harmonieux vers la ligne d’horizon et les silhouettes des collines lointaines, tandis que le ciel, imprégné de nuances chaudes et lilas, amplifie l’atmosphère de sérénité. Le contraste entre les tons chauds du crépuscule et les nuances froides sur les coques des embarcations transmet une sensation de liberté maritime, de paix et de splendeur contemplative.