Yuni R. P - Bodegón en rojo y oro

La peinture de YUNI R. P. se construit à partir d’une relation directe et physique avec la matière. Travaillant principalement l’huile sur toile et écartant le pinceau au profit de la spatule, l’artiste développe une surface picturale où la couleur ne se limite pas à décrire l’image : elle prend du volume, une direction et du mouvement.

La spatule lui permet de déposer, traîner et Superposer l’huile par des gestes larges et décidés. De cette procédure naissent des surfaces de richesse matéricochromatique considérable, où les couleurs se rencontrent partiellement sur la toile sans perdre totalement leur individualité. Cette caractéristique constitue l’un des éléments les plus reconnaissables de son langage : des bleus intenses, des turquoises, des jaunes solaires, des oranges, des rouges et des blancs apparaissent face à face et entrechoqués dans une palette de grande luminosité.

Bien que sa production comprenne paysages, jardins, figures et scènes urbaines, ces dernières années la mer est devenue l’un des grands axes de sa peinture. Voiliers, ports, côtes, reflets et horizons apparaissent à plusieurs reprises, transformés par un regard qui privilégie l’expérience sensorielle à la description méticuleuse. Sa résidence à La Havane et la proximité quotidienne avec le paysage côtier trouvent ainsi un reflet naturel dans son imaginaire.

Formellement, son œuvre dialogue avec certains principes de l’impressionnisme et du post-impressionnisme : la captation de la lumière changeante, la fragmentation chromatique et la volonté de transmettre une impression plutôt qu’une reproduction photographique du motif. Dans certaines de ses marines, on peut même percevoir une affinité avec la tradition luministe de Joaquín Sorolla, particulièrement dans l’intérêt pour l’éclat de l’eau et dans la manière dont les blancs, les bleus et les jaunes transforment la surface marine en un espace de lumière. Il ne s’agit pas d’imitation, mais d’une affinité au sein d’une longue tradition d’artistes fascinés par la relation entre mer, couleur et luminosité.

Cependant, YUNI R. P. porte cette tradition vers une peinture plus matériquement emphatique. L’empreinte de la spatule reste visible et transforme chaque plan de couleur en une petite structure. Vu de près, le tableau peut frôler l’abstraction; pris du recul, ces taches et directions se réorganisent à nouveau en voiles, reflets, végétation, figures ou horizons. Cette tension entre abstraction et représentation est l’un des aspects les plus attractifs de son travail.

Les photographies ne transmettent guère pleinement ce caractère. Face à la toile, le relief de l’huile et les variations provoquées par l’incidence de la lumière confèrent aux œuvres une présence et une profondeur qui dépassent l’image bidimensionnelle. Le résultat est une peinture immédiate, vitale et reconnaissable, caractérisée par une forte énergie chromatique et par une vision profondément optimiste du paysage.

Le parcours public de Yuniesky Rodríguez Peña inclut des expositions individuelles et collectives à Cuba et la présence de son œuvre dans des collections privées internationales. Son travail a également été diffusé internationalement par le biais de plateformes et d’organisations dédiées à l’art contemporain. Ses œuvres sont collectionnées dans plusieurs pays d’Europe tant au niveau privé qu’institutionnel.

Œuvre d’art de l’artiste Yuni réalisée en huile sur toile, professionnelle et de haute qualité.
Dimensions : 73 x 52 cm de peinture.
Édition originale.
L’envoi se fera par la société United Parcel Service (UPS), pour l’Espagne et l’Europe, et par la société FedEx pour le reste du monde.
L’œuvre sera roulée et protégée par plusieurs couches d’emballage, du nylon-bulles et placée dans un tube résistant.
Une fois l’œuvre payée, il faut trois jours pour le processus d’emballage et de remise à la société d’expédition.
Le colis vous arrivera au terme de dix jours, selon le pays de destination.
« Cette vente contient des visualisations réalisées avec IA. Veuillez vous référer aux photos originales pour vérifier l’état réel de l’œuvre. »

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Ce bodegón à l’huile sur toile, au style expressionniste et impressionniste, se distingue par son énergie chromatique intense et une texture picturale extrêmement vivante. La composition oppose la délicatesse d’un bouquet de marguerites blanches et de chrysanthèmes jaunes, disposés dans une carafe en céramique décorée, à la vitalité chaude d’un fond aux tons rouge carmin, orange et doré. À la base, un bol bleu profond soutient des citrons brillants qui dialoguent avec des fruits éparpillés sur la table verte, renforçant le jeu de contrastes complémentaires. L’usage dynamique de la spatule et le trait de pinceau dense apportent relief et tridimensionnalité aux pétales et aux agrumes, tandis que la lumière vibrante transmet une atmosphère de fraîcheur, de chaleur méditerranéenne et d’abondance organique.