Yuni R. P - Calma en la bahía

La peinture de YUNI R. P. se construit à partir d’une relation directe et physique avec la matière. Travaillant principalement l’huile sur toile et en renonçant au pinceau au profit de la spatule, l’artiste élabore une surface picturale où la couleur ne se limite pas à décrire l’image: elle acquiert du volume, une direction et du mouvement.

La spatule permet de déposer, traîner et superposer l’huile par des gestes larges et décidés. De cette procédure naissent des surfaces d’une richesse matérico-chromatique notable, où les couleurs se mêlent partiellement à la toile sans en perdre complètement leur individualité. Cette caractéristique constitue l’un des éléments les plus reconnaissables de son langage: des bleus intenses, des turquoises, des jaunes solaires, des oranges, des rouges et des blancs apparaissent face à face et s’entremêlent dans une palette de grande luminosité.

Bien que sa production comprenne des paysages, des jardins, des figures et des scènes urbaines, ces dernières années la mer est devenue l’un des grands axes de sa peinture. Des voiliers, des ports, des côtes, des reflets et des horizons apparaissent de façon répétée, transformés par un regard qui privilégie l’expérience sensorielle à la description minutieuse. Sa résidence à La Havane et la proximité quotidienne du paysage côtier trouvent ainsi un reflet naturel dans son imaginaire.

Formalement, son œuvre dialogue avec certains principes de l’impressionnisme et du post-impressionnisme: la captation de la lumière changeante, la fragmentation chromatique et la volonté de transmettre une impression plutôt qu’une reproduction photographique du motif. Dans certaines de ses marines, on peut même percevoir une affinité avec la tradition lumineuse de Joaquín Sorolla, en particulier dans l’intérêt pour l’éclat de l’eau et dans la manière dont les blancs, bleus et jaunes transforment la surface marine en un espace de lumière. Il ne s’agit pas d’imitation, mais d’une affinité au sein d’une longue tradition d’artistes fascinés par la relation entre mer, couleur et luminosité.

Cependant, YUNI R. P. porte cette tradition vers une peinture plus matériellement affirmée. L’empreinte de la spatule demeure visible et transforme chaque plan de couleur en une petite structure. vu de près, le tableau peut frôler l’abstraction; pris de distance, ces taches et directions se réorganisent à nouveau comme des voiles, des reflets, de la végétation, des figures ou des horizons. Cette tension entre abstraction et représentation est l’un des aspects les plus attractifs de son travail.

Les photographies ne peuvent guère transmettre pleinement ce caractère. Devant la toile, le relief de l’huile et les changements produits par l’incidence de la lumière apportent aux œuvres une présence et une profondeur qui dépassent l’image bidimensionnelle. Le résultat est une peinture immédiate, vitale et reconnaissable, caractérisée par une forte énergie cromatique et une vision profondément optimiste du paysage.

Le parcours public de Yuniesky Rodríguez Peña comprend des expositions personnelles et collectives à Cuba et la présence de son œuvre dans des collections privées internationales. Son travail a également été diffusé internationalement par le biais de plateformes et d’organisations dédiées à l’art contemporain. Ses œuvres se collectionnent dans plusieurs lieux en Europe, tant au niveau privé qu’institutionnel.

Œuvre d’art de l’artiste Yuni réalisée en huile sur toile professionnelle de haute qualité.
Dimension: 73 x 52 cm.
Édition originale.
L’expédition se fera par la société United Parcel Service (UPS), pour l’Espagne et l’Europe, et par la société Fedex pour le reste du monde.
L’œuvre sera roulée et protégée par plusieurs couches d’emballage, nylon bulle et placée dans un tube résistant.
Une fois l’œuvre payée, il faut compter trois jours pour le processus d’emballage et la remise à la société de transport.
Le colis vous parviendra au terme de dix jours, selon le pays de destination.
« Cette série contient des visualisations réalisées avec l’IA. Veuillez consulter les photographies originales pour vérifier l’état réel de l’œuvre. »

Cette marine à l’huile sur toile représente une scène côtière sereine dominée par une multitude de voiliers et d’embarcations amarrés sur des eaux cristallines. Avec une influence marquée de l’impressionnisme, l’œuvre se distingue par sa touche lâche et riche en empâtement, ce qui permet de saisir le va-et-vient constant de l’eau et les éclats de la lumière solaire reflétés à la surface marine. La composition équilibre habilement le bateau principal dans le plan moyen avec la profondeur de l’horizon côtier, tandis qu’une palette lumineuse de bleus, turquoises et blancs évoque une ambiance de calme, de fraîcheur et de liberté maritime.