Linda Otterman - Zeilen in ruig weer

Voile en mer calme
Acryl sur toile, avec des techniques mixtes, 70x90 cm.

Vent, air et eau. Espace ! Voile, vent, air et eau. Respiration et espace. Approche au près et vent arrière.
Naviguer est un défi. Même si vous vous préparez aussi soigneusement que possible, vous ne savez jamais exactement comment sera le temps. Parfois, vous penchez énormément et avancez comme une flèche à travers l’eau, ce qui peut être stimulant ou presque déstabilisant. Surtout en pleine mer ouverte et au grand large. Parfois le vent s’apaise et il faut beaucoup de patience pour atteindre l’endroit où vous voulez être.
De belles métaphores pour le cours de votre vie !

Oui, j’expérimente volontiers avec la couleur et les techniques, et je vois symbolique dans tout.
Je suis Linda Otterman, née en 1964, et vivant à Zeist, aux Pays-Bas.
Dès mon plus jeune âge, je m’intéresse au dessin et à l’esquisse. J’ai commencé la peinture à l’âge de 25 ans. Après avoir suivi des cours dans plusieurs établissements artistiques et auprès de différents artistes, je peins en groupe ou dans mon propre atelier. Je transmets mes connaissances et mon expertise lors d’ateliers ou de cours de peinture et expose dans divers lieux des Pays-Bas.

Les thèmes de mes tableaux me viennent de partout : quelque chose qui me passionne dans une conversation, une pensée, un article, quelque chose dans le jardin, dans la rue, par la couleur, par la lumière incidente, ou par les couches profondes qui se cachent derrière tout cela. Quelque chose qui me préoccupe, que je vois ou que je vis ou que cela touche ma vie ou celle des autres.
J’ai un large intérêt pour le monde qui m’entoure. Je cherche volontiers le côté positif et je trouve dans diverses « scènes ordinaires » ou images une pensée plus profonde. Cela se traduit par des peintures pleines d’émerveillement sur les fleurs ou la nature ou une belle composition et une belle lumière dans un paysage. J’aime capturer le « mouvement » et la lumière. Mais on retrouve aussi dans beaucoup de tableaux la combinaison espace-étroitesse, lumière-ombre.
Les sujets tels que les personnes, l’âme, la beauté, la force, le chagrin et les émotions comme la tristesse, la colère et la joie, sont des thèmes fascinants qui m’inspirent sans cesse. Les différentes façons d’« être » dans la vie, et l’influence que cela a sur la perception de la vie chez soi et chez les autres. Je les peins volontiers du figuratif à l’abstrait.

Pendant des années, j’ai surtout travaillé avec l’aquarelle. Ces dernières années, l’accent a été mis sur l’acrylique et/ou les techniques mixtes.
Bien que l’aquarelle soit une technique difficile, car on ne peut guère corriger en raison de sa transparence, je continue volontiers à l’utiliser. Elle est unique par ses effets spontanés et surprenants que l’eau et les pigments donnent ensemble, si l’on parvient à les maîtriser correctement. Ainsi, ce n’est jamais tout à fait prévisible ce qui en résulte, et je trouve aussi un défi de travailler avec beaucoup de couleur dans mes aquarelles.
La peinture acrylique peut être utilisée de nombreuses manières. Elle se dissout dans l’eau et j’utilise aussi régulièrement des techniques d’aquarelle là-dedans. Le travail couche après couche, l’expérimentation avec les pinceaux et la peinture pour obtenir une certaine impression, et le court temps de séchage entre les couches, est ce qui rend le travail à l’acrylique captivant. On peut aussi utiliser des matériaux comme du papier fin, du sel ou du sable sous ou dans la peinture. Cette « stratification » joue souvent un rôle dans la texture, l’« Épiderme » du tableau. Cela donne des effets excitants, cela va vite, ce qui me permet de travailler de manière plus expressive. C’est la raison pour laquelle je me tourne autant actuellement vers cette technique.
La peinture reste excitante et m’attire énormément. On est toujours en plein processus. Peut-être que dans dix ans je peindrai encore autrement, bien que l’on conserve son « écriture personnelle ». Cette expression artistique est pour moi à la fois une charge et un plaisir. Une charge pour exprimer des idées et des émotions; un grand plaisir lorsque cela réussit !

J’espère toucher les gens avec mes tableaux. Ou parce qu’ils prennent du plaisir à regarder, ou parce qu’ils y reconnaissent des fragments d’eux-mêmes.