TOM ROY - PORNFOOD

PORNFOOD

La sensation de saturation plaisante, comme lorsque le désir entre d’abord par les yeux. Le corps devient une vitrine: geste exagéré, chair exposée, une présence qui joue avec le provocant sans demander pardon. Un portrait-archétype de la consommation contemporaine, où attraction et excès coexistent et se confondent.
Une pièce directe et de grand impact visuel, idéale pour un espace contemporain qui n’a pas peur d’incommoder ni de susciter la conversation.

Description de l’œuvre

Dans PORNFOOD, la peinture aborde le désir comme phénomène visuel et culturel. La scène, frontale et immédiate, place le spectateur face à un geste de consommation porté à la limite de l’icône. L’expressivité du visage et l’échelle de l’aliment transforment un acte quotidien en une image symbolique sur l’attraction, l’abondance et la théâtralité de l’appétit dans la culture contemporaine.

L’œuvre joue avec l’ambiguïté entre ce qui est appétissant et ce qui est excessif, générant une tension où plaisir et saturation s’entrelacent. Le traitement pictural, intense et contrasté, renforce la dimension émotionnelle et transforme l’image en miroir de la relation actuelle avec le désir et l’image.

Une peinture vibrante et provocatrice qui fonctionne comme point focal dans les espaces contemporains, invitant à la réflexion et au dialogue sur la consommation, le plaisir et la culture visuelle.

Cette œuvre a été finaliste à la Biennale d’Art Contemporain Gastronomique de Cambrils 2024, reconnaissance qui souligne sa pertinence dans le dialogue entre l’art et la culture gastronomique contemporaine.

À propos de l’artiste

Tom Roy (Toni Ramírez) est un artiste né à Vilanova i la Geltrú (Barcelone) en 1976. Après une carrière dans le secteur des affaires, une expérience vitale déterminante l’a amené à se consacrer pleinement à la création artistique, entendue comme un espace de résistance, de mémoire et de reconstruction personnelle.

Son œuvre se caractérise par un langage figuratif contemporain centré sur la présence psychologique des personnages. À travers la couleur, la texture et une pincelade énergique, il explore la tension entre vulnérabilité et force, entre l’intime et le symbolique. Sa pratique dialogue avec des références de la peinture contemporaine espagnole telles que Juan de la Rica, Julio Vaquero ou Miquel Barceló.

Son travail a été valorisé par des professionnels du domaine international. Elisa Pritzker, Propriétaire et Directrice de Pritzker Studio & Gallery, et Flavio Scaloni, Gallery Manager de Galerie Lo Scalo, ont souligné la solidité et l’originalité de sa proposition picturale dans la figuration contemporaine.

Il a exposé dans des espaces tels que la Sala del Cambrer, le Centre d’Art Cal Masó et Gran Palas Experience La Pineda, et a participé à des foires internationales comme World Art Dubai (2025), ART3F Paris (2024) et FIABCN Barcelona (2023). En 2025, il a été artiste en résidence au Radisson Red Silicon Oasis de Dubaï. Son œuvre fait partie de collections privées et institutionnelles, parmi lesquelles le Port de Tarragona et les hôtels Meliá.

Technique et mesures

Huile sur toile
60 × 80 × 3,5 cm
Châssis peint, prêt à accrocher sans cadre