Yuni R. P - XL - Impulso mediterráneo

La peinture de YUNI R. P. se construit à partir d'une relation directe et physique avec la matière. Travaillant principalement l'huile sur toile et délaissant le pinceau au profit de la spatule, l'artiste développe une surface picturale dans laquelle la couleur ne se limite pas à décrire l'image : elle prend du volume, de la direction et du mouvement.

La spatule permet de déposer, traîner et superposer l'huile par des gestes amples et décidés. De cette procédure naissent des surfaces de richesse matérico-chromatique considérable, où les couleurs se trouvent partiellement sur la toile sans perdre totalement leur individualité. Cette caractéristique constitue l'un des éléments les plus reconnaissables de son langage : bleus intenses, turquoises, jaunes solaires, oranges, rouges et blancs apparaissent face à face et s’entremêlent dans une palette de grande luminosité.

Bien que sa production comprenne des paysages, des jardins, des figures et des scènes urbaines, ces dernières années la mer est devenue l’un des grands axes de sa peinture. Voiliers, ports, côtes, reflets et horizons apparaissent de manière réitérée, transformés par un regard qui privilégie l’expérience sensorielle plutôt que la description méticuleuse. Sa résidence à La Havane et la proximité quotidienne du paysage côtier trouvent ainsi un reflet naturel dans son imaginaire.

Formalement, son œuvre dialogue avec certains principes de l’impressionnisme et du post-impressionnisme : la captation de la lumière changeante, la fragmentation chromatique et la volonté de transmettre une impression plutôt qu’une reproduction photographique du motif. Dans certaines de ses marines, on peut même percevoir une affinité avec la tradition luministe de Joaquín Sorolla, particulièrement dans l’intérêt pour l’éclat de l’eau et dans la manière dont les blancs, bleus et jaunes transforment la surface marine en un espace de lumière. Il ne s’agit pas d’une imitation, mais d’une affinité dans une longue tradition d’artistes fascinés par la relation entre mer, couleur et luminosité.

Cependant, YUNI R. P. porte cette tradition vers une peinture plus matérialement emphatique. L’empreinte de la spatule demeure visible et transforme chaque plan de couleur en une petite structure. Vue de près, le tableau peut frôler l’abstraction ; pris de recul, ces tâches et directions se réorganisent à nouveau comme des voiles, des reflets, de la végétation, des figures ou des horizons. Cette tension entre abstraction et représentation est l’un des aspects les plus attractifs de son travail.

Les photographies ne peuvent guère transmettre pleinement ce caractère. Face à la toile, le relief de l’huile et les variations provoquées par l’incidence de la lumière apportent aux œuvres une présence et une profondeur qui dépassent l’image bidimensionnelle. Le résultat est une peinture immédiate, vitale et reconnaissable, caractérisée par une forte énergie chromatique et par une vision profondément optimiste du paysage.

Le parcours public de Yuniesky Rodríguez Peña comprend des expositions individuelles et collectives à Cuba et une présence de son œuvre dans des collections privées internationales. Son travail a également été diffusé internationalement par le biais de plateformes et d’organisations dédiées à l’art contemporain. Ses œuvres se collectionnent dans plusieurs pays d’Europe tant au niveau privé qu’institutionnel.

Œuvre d’art de l’artiste Yuni réalisée en huile sur toile professionnelle de haute qualité.
Dimensions de 70 x 100 cm.
Édition originale.
L’envoi se fera par le biais de la société United Parcel Service (UPS), pour l’Espagne et l’Europe, et par la société Fedex pour le reste du monde.
L’œuvre sera roulée et protégée par plusieurs couches d’emballage, film à bulles et placée dans un tube résistant.
Une fois l’œuvre payée, il faut trois jours pour le processus d’emballage et de livraison à la société d’expédition.
La pièce vous parviendra au terme de dix jours, selon le pays de destination.
« Ce lot contient des visualisations réalisées avec une IA. Consultez les photographies originales pour vérifier l’état réel de l’œuvre. »

Cette marina à l’huile sur toile est une composition énergique de style néo-impressionniste qui représente une régate de voiliers déployés en pleine navigation face à une côte urbaine d’architecture chaleureuse. L’œuvre se distingue par le dynamisme de ses voiles triangulaires en tons ivoire et blanc, disposées en une diagonale expressive qui suggère force, rapidité et mouvement sur l’eau. Par une technique d’empâtement dense avec spatule, l’artiste parvient à une surface de grande texture tactile et visuelle, où les tons turquoise et bleu profond de la mer dialoguent avec les reflets dorés de la lumière solaire sur la surface. L’arrière-plan, résolu par des blocs de couleur ocres, sienne et jaune pour évoquer la façade de la ville côtière, complète une atmosphère vibrante, lumineuse et pleine d’élégance maritime.