Yuni R. P - XL - Horizonte en llamas

La peinture de YUNI R. P. se construit à partir d’une relation directe et physique avec la matière. Travaillant principalement l’huile sur toile et délaissant le pinceau au profit de la spatule, l’artiste développe une surface picturale où la couleur ne se limite pas à décrire l’image : elle prend du volume, de la direction et du mouvement.

La spatule lui permet de déposer, traîner et superposer l’huile par des gestes amples et décidés. De cette procédure naissent des surfaces d’une richesse matério-chromatique considérable, où les couleurs se retrouvent partiellement sur la toile sans perdre totalement leur individualité. Cette caractéristique constitue l’un des éléments les plus reconnaissables de son langage : des bleus intenses, des turquoises, des jaunes solaires, des oranges, des rouges et des blancs apparaissent face à face et s’entre-mêlent dans une palette de grande luminosité.

Bien que sa production comprenne paysages, jardins, figures et scènes urbaines, ces dernières années la mer est devenue l’un des grands axes de sa peinture. Voiliers, ports, côtes, reflets et horizons apparaissent à répétition, transformés par un regard qui privilégie l’expérience sensorielle à la description minutieuse. Sa résidence à La Havane et la proximité quotidienne du paysage côtier trouvent ainsi un reflet naturel dans son imaginaire.

Formellement, son œuvre dialogue avec certains principes de l’impressionnisme et du post-impressionnisme : la captation de la lumière changeante, la fragmentation chromatique et la volonté de transmettre une impression plutôt qu’une reproduction photographique du motif. Dans certaines de ses marines, on peut même percevoir une affinité avec la tradition luministe de Joaquín Sorolla, particulièrement dans l’intérêt pour l’éclat de l’eau et dans la manière dont les blancs, les bleus et les jaunes transforment la surface marine en un espace de lumière. Il ne s’agit pas d’une imitation, mais d’une affinité au sein d’une longue tradition d’artistes fascinés par la relation entre mer, couleur et luminosité.

Cependant, YUNI R. P. porte cette tradition vers une peinture plus matérialement emphatique. L’empreinte de la spatule demeure visible et transforme chaque plan de couleur en une petite structure. Vu de près, le tableau peut frôler l’abstraction; pris de la distance, ces tâches et directions se réorganisent à nouveau comme des voiles, des reflets, de la végétation, des figures ou des horizons. Cette tension entre abstraction et représentation est l’un des aspects les plus séduisants de son travail.

Les photographies peuvent à peine transmettre complètement ce caractère. Face à la toile, le relief de l’huile et les changements provoqués par l’incidence de la lumière donnent aux œuvres une présence et une profondeur qui dépassent l’image bidimensionnelle. Le résultat est une peinture immédiate, vitale et reconnaissable, caractérisée par une forte énergie chromatique et par une vision profondément optimiste du paysage.

La trajectoire publique de Yuniesky Rodríguez Peña comprend des expositions individuelles et collectives à Cuba et la présence de son œuvre dans des collections privées internationales. Son travail a également été diffusé internationalement à travers des plateformes et des organisations dédiées à l’art contemporain. Ses œuvres se collectionnent dans plusieurs pays d’Europe tant au niveau privé qu’institutionnel.

Œuvre d’art de l’artiste Yuni réalisée en la technique huile sur toile professionnelle de haute qualité.
Dimension de 70 x 100 cm de peinture.
Édition originale.
L’envoi se fera par l’intermédiaire de la société United Parcel Service (UPS), pour l’Espagne et l’Europe, et par la société Fedex pour le reste du monde.
L’œuvre sera roulée et protégée par plusieurs couches d’emballage, de nylon bulle et placée dans un tube robuste.
Une fois l’œuvre payée, trois jours sont requis pour le processus d’emballage et de remise à la société d’expédition.
La pièce vous parviendra au terme de dix jours, selon le pays de destination.
« Cette remise contient des visualisations réalisées avec IA. Consulter les photographies originales pour vérifier l’état réel de l’œuvre. »

Cette marine à l’huile sur toile est une majestueuse composition néo-impressionniste en format vertical qui représente un imposant voilier classique s’ouvrant passage à travers une mer houleuse. L’œuvre se distingue par un travail dynamique de spatule et une épaisseur dense qui apporte une texture tactile vibrante, reflétant le mouvement des vagues et de l’écume au premier plan. L’artiste oppose avec maîtrise la force de l’océan en tons bleu profond et turquin à un ciel resplendissant saturé de jaunes, d’oranges et de nuances violettes au coucher du soleil. La disposition diagonale du navire principal confère une grande sensation de vitesse et de drame, tandis que les silhouettes lointaines d’autres embarcations à l’horizon ajoutent de la profondeur narrative, consolidant une scène imprégnée d’esprit aventureux, d’énergie chromatique et de romantisme maritime."}