Yuni R. P - XL - Mañana en la costa

La peinture de YUNI R. P. se construit à partir d'une relation directe et matérielle avec la matière. Travaillant principalement l'huile sur toile et écartant le pinceau au profit de la spatule, l'artiste développe une surface picturale où la couleur ne se limite pas à décrire l'image: elle acquiert volume, direction et mouvement.

La spatule permet de déposer, tracer et superposer l'huile par des gestes larges et décidés. De cette procédure émergent des surfaces d'une richesse matérico-chromatique considérable, où les couleurs se retrouvent partiellement sur la toile sans perdre complètement leur individualité. Cette caractéristique constitue l'un des éléments les plus reconnaissables de son langage: des bleus intenses, des turquoises, des jaunes solaires, des oranges, des rouges et des blancs apparaissent face à face et s'entremêlent dans une palette de grande luminosité.

Bien que sa production comprenne des paysages, jardins, figures et scènes urbaines, ces dernières années la mer est devenue l’un des grands axes de sa peinture. Des voiliers, des ports, des côtes, des reflets et des horizons apparaissent répétitivement, transformés par un regard qui privilégie l'expérience sensorielle sur la description minutieuse. Sa résidence à La Havane et la proximité quotidienne du paysage côtier trouvent ainsi un reflet naturel dans son imaginaire.

Formellement, son œuvre dialogue avec certains principes de l’impressionnisme et du post-impressionnisme: la captation de la lumière changeante, la fragmentation chromatique et la volonté de transmettre une impression plutôt qu’une reproduction photographique du motif. Dans certaines de ses marines, on peut même percevoir une affinité avec la tradition luministe de Joaquín Sorolla, notamment dans l’intérêt pour l’éclat de l’eau et dans la manière dont les blancs, les bleus et les jaunes transforment la surface marine en un espace de lumière. Il ne s’agit pas d’une imitation, mais d’une affinité au sein d’une longue tradition d’artistes fascinés par la relation entre mer, couleur et luminosité.

Cependant, YUNI R. P. porte cette tradition vers une peinture plus fortement matérialisée. L’empreinte de la spatule reste visible et transforme chaque plan de couleur en une petite structure. Vue de près, le tableau peut frôler l’abstraction; pris de loin, ces taches et directions se réorganisent à nouveau comme des voiles, des reflets, de la végétation, des figures ou des horizons. Cette tension entre abstraction et représentation est l’un des aspects les plus attractifs de son travail.

Les photographies sont à peine capables de transmettre pleinement ce caractère. Devant la toile, le relief de l’huile et les changements induits par l’incidence de la lumière apportent aux œuvres une présence et une profondeur qui dépassent l’image bidimensionnelle. Le résultat est une peinture immédiate, vitale et reconnaissable, caractérisée par une forte énergie chromatique et par une vision profondément optimiste du paysage.

Le parcours public de Yuniesky Rodríguez Peña comprend des expositions individuelles et collectives à Cuba et la présence de son œuvre dans des collections privées internationales. Son travail a également été diffusé internationalement par le biais de plateformes et d’organisations dédiées à l’art contemporain. Ses œuvres se collectionnent dans plusieurs pays d’Europe tant à titre privé qu’institutionnel.

Œuvre d’art de l’artiste Yuni réalisée en huile sur toile professionnelle de haute qualité.
Dimension de 70 x 100 cm de peinture.
Édition originale.
L’expédition se fera via la compagnie United Parcel Service (UPS), pour l’Espagne et l’Europe, et via la compagnie FedEx pour le reste du monde.
L’œuvre sera roulée et protégée par plusieurs couches d’emballage, bulle et sera placée dans un tube résistant.
Une fois l’œuvre payée, il faut compter trois jours pour le processus d’emballage et de remise à la société d’expédition.
La pièce vous parviendra après dix jours, selon le pays de destination.
« Cette série contient des visualisations réalisées avec IA. Consultez les photographies originales pour vérifier l’état réel de l’œuvre. »

Cette peinture à l’huile sur toile est un paysage vibrant avec une nature morte de style néo-impressionniste qui encadre une vue idyllique méditerranéenne ou lacustre à travers une fenêtre. La composition relie l’espace intérieur à l’extérieur par une appui de fenêtre où reposent une tasse de café et un élégant vase en céramique de style faïence bleue avec un luxuriant arrangement de roses rouges et de fleurs sauvages. Au second plan, le regard se déplace vers un paysage lumineux caractérisé par des collines vertes, une petite maison de campagne au toit en terre cuite et une baie turquoise sur laquelle naviguent plusieurs voiliers, en arrière-plan de montagnes imposantes. L’artiste utilise un coup de pinceau dense et riche en empâtement qui apporte relief et mouvement à la végétation et à l’eau, tandis que le fort contraste entre les tons intenses des fleurs et la sérénité de l’environnement aquatique transmet une atmosphère de paix, de fraîcheur et de contemplation bucolique.