Valentina Lo Criti - After the Fire - XXL





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Valentina Lo Criti (LVL STUDIO) présente l’œuvre originale en techniques mixtes et acryliques After the Fire - XXL de 2026, sur toile 115 x 70 cm, signée à la main, certificat d’authenticité inclus, provenance directement de l’artiste, en excellent état; les marges peintes d’environ 5 cm de chaque côté ne font pas partie du cadre.
Description fournie par le vendeur
Mixed media. Acrylique sur toile
Toile: La toile tendue mesure 80x125 cm et est pensée pour un châssis d’environ 70x115x1,8 cm
Le spectateur est libre de trouver son propre sens dans chaque peinture.
LVL STUDIO est le pseudonyme de l’artiste Valentina Lo Criti.
Artiste italienne résidant en Sicile.
Dans mon parcours artistique, j’ai participé à des expositions collectives, des sélections et des concours d’art contemporain, associant la recherche picturale à des expériences dans le domaine du design. J’ai également été sélectionnée dans un concours international de design promu par ELLE Decor.
Depuis 2013, je suis fondatrice du projet artistique Lovalú (marque déposée), dont les œuvres se trouvent dans des collections privées, des projets d’intérieur et des productions cinématographiques internationales (crédits non divulguables en raison d’accords de confidentialité).
Mes œuvres ont été vendues et expédiées dans de nombreux pays du monde, entrant dans des collections privées et des projets intérieurs internationaux.
Vous pouvez suivre mon parcours artistique sur Instagram : @valentinalocriti et @lovaluhome
Année : 2026
Signature : au verso
Certificat d’authenticité : inclus
Provenance : directement de l’artiste
Conditions : excellentes
Cadre : non inclus
L’œuvre naît d’un processus pictural gestuel et stratifié, dans lequel la couleur est laissée à s’écouler librement sur la surface. Vitrages, coulures et sédimentations construisent une matière vibrante, capable d’évoquer profondeur, immersion et mémoire.
Les couleurs s’entrelacent, générant une composition intense et organique, suspendue entre l’abstraction et le paysage intérieur. Chaque étape conserve trace du geste et rend l’œuvre unique et non reproductible.
La couleur est le noyau de ma recherche picturale.
Chaque œuvre naît d’une relation profonde avec la matière chromatique, avec son mode d’expansion, de superposition, d’absorption et de transformation dans le temps.
À travers la couleur, je tente de donner forme à des états intérieurs, des passages émotionnels et des mémoires qui ne trouvent pas toujours de mots. Ce qui m’intéresse, c’est sa capacité à changer le poids des choses : transformer la fragilité en présence, la suspension en intensité, la profondeur en énergie visuelle.
Dans chaque travail, je souhaite que la couleur ne soit pas seulement vue, mais ressentie : telle une trace vivante, capable d’entrer en relation avec le regard et avec l’intériorité de celle ou celui qui observe.
Expédition professionnelle dans une boîte protectrice par transporteur express international.
Marges latérales : l’œuvre comprend une marge technique supplémentaire sur chaque côté, utile pour le montage ou la tension sur châssis. Dans ce cas, la marge est d’environ 5 cm par côté, partiellement peinte. Ces bords doivent être considérés comme faisant partie de l’image principale.
Les expéditions sont confiées à des transporteurs express internationaux tels que FedEx ou équivalents, avec une attention maximale à la protection et à la bonne livraison de l’œuvre. Je suivrai personnellement le suivi de l’expédition et resterai disponible pour offrir une assistance si nécessaire.
Tout retard imputable au transporteur n’est pas de ma responsabilité. Si la destination exige des frais d’expédition extraordinaires ou des suppléments en raison de localités éloignées ou de conditions logistiques particulières, la différence éventuelle sera communiquée à l’acheteur avant l’expédition. En l’absence du paiement correspondant, l’envoi ne pourra pas être effectué.
L’œuvre peut être orientée dans différentes directions, laissant au spectateur la liberté de choisir l’angle de présentation.
Les couleurs peuvent légèrement varier selon la lumière photographique, l’appareil utilisé pour la visualisation et la rendu de la caméra.
Certaines des images dans les photos ont été réalisées par des montages dans le seul but de visualiser des espaces différents, de sorte que, dans de nombreuses occasions, les dimensions pourraient ne pas correspondre à la réalité. Consulter la description du tableau et ses mesures pour identifier la taille exacte.
À propos du vendeur
Mixed media. Acrylique sur toile
Toile: La toile tendue mesure 80x125 cm et est pensée pour un châssis d’environ 70x115x1,8 cm
Le spectateur est libre de trouver son propre sens dans chaque peinture.
LVL STUDIO est le pseudonyme de l’artiste Valentina Lo Criti.
Artiste italienne résidant en Sicile.
Dans mon parcours artistique, j’ai participé à des expositions collectives, des sélections et des concours d’art contemporain, associant la recherche picturale à des expériences dans le domaine du design. J’ai également été sélectionnée dans un concours international de design promu par ELLE Decor.
Depuis 2013, je suis fondatrice du projet artistique Lovalú (marque déposée), dont les œuvres se trouvent dans des collections privées, des projets d’intérieur et des productions cinématographiques internationales (crédits non divulguables en raison d’accords de confidentialité).
Mes œuvres ont été vendues et expédiées dans de nombreux pays du monde, entrant dans des collections privées et des projets intérieurs internationaux.
Vous pouvez suivre mon parcours artistique sur Instagram : @valentinalocriti et @lovaluhome
Année : 2026
Signature : au verso
Certificat d’authenticité : inclus
Provenance : directement de l’artiste
Conditions : excellentes
Cadre : non inclus
L’œuvre naît d’un processus pictural gestuel et stratifié, dans lequel la couleur est laissée à s’écouler librement sur la surface. Vitrages, coulures et sédimentations construisent une matière vibrante, capable d’évoquer profondeur, immersion et mémoire.
Les couleurs s’entrelacent, générant une composition intense et organique, suspendue entre l’abstraction et le paysage intérieur. Chaque étape conserve trace du geste et rend l’œuvre unique et non reproductible.
La couleur est le noyau de ma recherche picturale.
Chaque œuvre naît d’une relation profonde avec la matière chromatique, avec son mode d’expansion, de superposition, d’absorption et de transformation dans le temps.
À travers la couleur, je tente de donner forme à des états intérieurs, des passages émotionnels et des mémoires qui ne trouvent pas toujours de mots. Ce qui m’intéresse, c’est sa capacité à changer le poids des choses : transformer la fragilité en présence, la suspension en intensité, la profondeur en énergie visuelle.
Dans chaque travail, je souhaite que la couleur ne soit pas seulement vue, mais ressentie : telle une trace vivante, capable d’entrer en relation avec le regard et avec l’intériorité de celle ou celui qui observe.
Expédition professionnelle dans une boîte protectrice par transporteur express international.
Marges latérales : l’œuvre comprend une marge technique supplémentaire sur chaque côté, utile pour le montage ou la tension sur châssis. Dans ce cas, la marge est d’environ 5 cm par côté, partiellement peinte. Ces bords doivent être considérés comme faisant partie de l’image principale.
Les expéditions sont confiées à des transporteurs express internationaux tels que FedEx ou équivalents, avec une attention maximale à la protection et à la bonne livraison de l’œuvre. Je suivrai personnellement le suivi de l’expédition et resterai disponible pour offrir une assistance si nécessaire.
Tout retard imputable au transporteur n’est pas de ma responsabilité. Si la destination exige des frais d’expédition extraordinaires ou des suppléments en raison de localités éloignées ou de conditions logistiques particulières, la différence éventuelle sera communiquée à l’acheteur avant l’expédition. En l’absence du paiement correspondant, l’envoi ne pourra pas être effectué.
L’œuvre peut être orientée dans différentes directions, laissant au spectateur la liberté de choisir l’angle de présentation.
Les couleurs peuvent légèrement varier selon la lumière photographique, l’appareil utilisé pour la visualisation et la rendu de la caméra.
Certaines des images dans les photos ont été réalisées par des montages dans le seul but de visualiser des espaces différents, de sorte que, dans de nombreuses occasions, les dimensions pourraient ne pas correspondre à la réalité. Consulter la description du tableau et ses mesures pour identifier la taille exacte.

