Sebastian Bieniek (1975) - Doublefaced No. 39 (3/9)

Sebastian Bieniek (né en 1975 en Pologne) est célèbre pour des œuvres dans le contexte de la dualité et de l’ambivalence, qui depuis 2013 ont été virales à plusieurs reprises et publiées par les plus grands magazines du monde. Selon le magazine espagnol VOGUE même Madonna lui aurait demandé en 2016 de réaliser la couverture de son nouvel album, mais l’artiste excentrique, comme souvent, a refusé et préféré rester seul.

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À vendre :

Original Fotographie (impression Fine Art de haute qualité) issue de la série Doublefaced (2013) de Sebastian Bieniek.

Il n’existe que 9 originaux numérotés et signés individuellement de cette œuvre (Doublefaced No. 39). Voici le 3/9.

La plupart des originaux se trouvent dans des collections importantes à travers le monde, notamment aux États-Unis, en Suisse, en Italie, aux Pays-Bas, en Autriche, en Allemagne, en Espagne, au Royaume de Bahreïn, au Royaume-Uni, au Japon et à Hong Kong.

Cette œuvre est vendue en tant que l’avant-dernière restante directement par l’artiste.

Le gagnant de la vente aux enchères recevra en outre un certificat d’authenticité délivré à son nom par l’artiste.

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Détails de l’œuvre :

- Titre : Doublefaced No. 39 (3/9)
- Année : 2013
- Taille : 58 x 42 cm. (Il y a une bordure blanche de 5 cm autour de la photo. Les dimensions incluent cette bordure blanche)
- État : il s’agit d’une photographie (non monté et non encadré)
- Papier : Baryta Canson
- Méthode de fabrication : C-Print
- Signatures : plusieurs fois. Une fois en haut à gauche (signature rapide), puis en bas à droite (et tamponnée, titrée et numérotée). Au dos également une signature, tamponnée, titrée et numérotée.

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État de la photographie :

En bas à droite se trouve une petite pliure (douce) (Photo n°7) qui disparaîtrait lors du montage ou du tirage, et est peu visible de l’avant mais surtout visible par l’arrière. De plus, le bord en bas à gauche (voir aussi la photo n°7) est légèrement frappé à deux petits endroits, une petite zone d’environ un demi-millimètre qui serait coupée lors du montage pour être lissée et disparaître.

Mais cela n’est pas pertinent, car lors du montage tout cela serait remis en forme et coupé, et donc totalement invisible.

Le motif lui-même est en état TOP et c’est pourquoi l’état global est « bon ». Veuillez toutefois regarder la photo n°7 pour être préalablement informé.

Les zones ci-dessus (non pertinentes après montage et encadrement) se trouvent sur la bordure blanche. La photo est désormais âgée de 13 ans et se trouve en super état.

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Expédition :

La photo sera envoyée roulée.

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À propos de la série Doublefaced :

La série Doublefaced du artiste berlinois Sebastian Bieniek est incontestablement l’une des séries photographiques les plus importantes et les plus influentes de l’ère d’Internet. Elle illustre parfaitement l’art contemporain qui comprend l’esprit du temps moderne et le reflète dans sa forme la plus pure. Dans une période marquée par l’auto-représentation numérique, la redéfinition constante de l’ego et la fragmentation de l’identité personnelle sur les réseaux sociaux, Bieniek a touché le cœur nerveux de la société avec ses œuvres. Ses pièces capturaient le profond besoin humain d’être à la fois masqué et visible dans le bruit numérique, rendant la dualité de notre existence moderne visuellement tangible.

Le concept minimaliste, mais profondément perturbant — des visages secondaires dessinés au eye-liner et au rouge à lèvres sur les joues des mannequins — s’est répandu virale dans les années 2010 et a durablement marqué le monde de la mode et de la pop. La force de cette impulsion artistique à toucher le pouls de son temps se voit dans son pouvoir d’attraction sur des icônes mondiales. Madonna, la « Reine de la Pop », fut tellement fascinée par ce langage d’image hypnotisant qu’elle choisit une photo de la série pour la couverture de son album Madame X. Le concept a également laissé des traces profondes dans la musique et la culture pop: dans le clip officiel du hit Marilyn Monroe de Pharrell Williams, l’idée emblématique de l’illusion bicéphale a été reprise et présentée à des millions de spectateurs.

Le pont le plus spectaculaire entre art corporel avant-gardiste et monde de la haute couture a été réalisé sur les podiums de la métropole française. Le créateur Simon Porte Jacquemus a perçu le potentiel de l’époque dans ces œuvres et a intégré ce look, en collaboration directe avec Sebastian Bieniek, lors de la Paris Fashion Week. La collection inspirée par l’art de Bieniek a fait sensation dans le monde de la mode et a contribué à la victoire de Jacquemus au prestigieux LVMH Special Jury Prize, doté de 150 000 euros. Grâce à cette fusion entre phénomène Internet, culture pop et haute couture, la série Doublefaced a démontré avec force comment l’art traditionnel peut repousser les frontières de l’analogique et devenir le langage visuel universel d’une génération entière.

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À propos de l’artiste :

L’artiste conceptuel allemand, peintre et photographe Sebastian Bieniek (né en 1975) est considéré comme l’un des plus radicaux passeurs de frontières de la scène artistique contemporaine. Tout son travail a été un ballet permanent et provocateur sur la fine ligne entre réalité et tromperie.

Né en Haute-Silésie, Bieniek arriva en Allemagne en 1989 en tant que Spätaussiedler et commença son parcours artistique à la Hochschule für Bildende Künste Braunschweig. Là, il étudiait les Beaux-Arts sous des influences extrêmement opposées : la performance mondialement connue de Marina Abramović et l’artiste conceptuel suisse John M. Armleder. Plus tard, il intégra l’université des arts de Berlin, où il acheva ses études en tant que Meisterschüler, tout en suivant parallèlement des études de mise en scène à la Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin. Sa carrière débuta fin des années 1990 dans la mythique Kunsthaus Tacheles de Berlin, à partir de laquelle il devint rapidement une figure majeure. En 2013, il connaît l’éclat international avec la série photographique virale Doublefaced, puis des magazines renommés le nomment l’un des artistes les plus influents de Berlin.

Dès le début de sa carrière, Bieniek s’est fait remarquer par des actions qui désorientaient le public et le milieu artistique traditionnel. Inspiré par les expériences corporelles de sa mentor Abramović, il a utilisé son propre corps comme matière et, dans une œuvre précoce, s’est quotidiennement infligé une nouvelle blessure au bras pendant des jours pour documenter physiquement la fugacité. En plus de ces processus douloureux, il a mené des expériences sociales troublantes dans l’espace public, en plaçant sans autorisation de larges bandes de signalisation afin de bloquer des entrées de métro ou des places à Berlin. Il montrait ainsi à quel point les gens obéissent aveuglément à l’autorité visuelle et étatique. Avec son livre Realfake publié en 2011, il étendit ces expériences à l’espace numérique : en créant des dizaines de faux profils, il manipulait délibérément les algorithmes, les médias et la perception du public — bien avant que le phénomène des « faits alternatifs » n’atteigne la politique mondiale.

Le point culminant absolu et le plus radical de cette démarche interdisciplinaire a été la mise en scène de sa propre mort comme performance artistique finale. Bieniek, qui a scruté tout au long de sa vie les mécanismes de l’impact médiatique, de l’identité numérique et de l’illusion, étendit ce principe à la limite suprême de l’existence humaine. Il a falsifié et orchestré des informations sur son décès et l’a accompagné de messages vidéo conceptuels tels que son Apology for being dead, plongeant le monde de l’art et le public dans un état de choc. Avec cet acte, il a poussé l’initiative interdisciplinaire bien plus loin que n’importe quel autre artiste avant lui. Il n’utilisait plus seulement la toile, la caméra ou le corps vivant, mais a élevé la disparition totale, le jeu avec l’au-delà et l’hystérie médiatique qui s’ensuit au véritable chef-d’œuvre. Bieniek a ainsi démontré définitivement que, à l’ère des réseaux numériques, la frontière entre vie et mort peut être manipulée, modelée et, en fin de compte, faire partie d’une mise en scène hyperréaliste.