Sebastian Bieniek (1975) - Doublefaced No. 9 (7/9)

Sebastian Bieniek (né en 1975 en Pologne) est célèbre pour ses œuvres sur la dualité et l’ambivalence, qui ont été virales à plusieurs reprises depuis 2013 et publiées par les plus grands magazines du monde. Selon le magazine espagnol VOGUE, même Madonna lui aurait demandé en 2016 de réaliser la pochette de son nouvel album, mais l’artiste excentrique, comme souvent, a refusé et préféré rester seul.

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À vendre :

Original Fotograpfie (fine art imprimé de haute qualité) de la série Doublefaced de Sebastian Bieniek.

Il n’existe que 9 originaux numérotés et signés de cette œuvre (Doublefaced No. 9). Voici le 7/9.

7 des originaux se trouvent dans des collections importantes à travers le monde. Parmi eux les États-Unis, la Suisse, l’Italie, les Pays‑Bas, l’Autriche, l’Allemagne, l’Espagne, le Royaume de Bahreïn, le Royaume‑Uni, le Japon et Hong Kong.

Cette œuvre est vendue directement par l’artiste (en tant que presque dernier restant).

Le gagnant de la vente recevra, à son nom, un certificat d’authenticité établi par l’artiste.

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Détails de l’œuvre:

- Titre: Doublefaced No. 9 (7/9)
- Année: 2013
- Taille: 58 x 42 cm. (Il y a une marge blanche de 5 cm autour de la photo. Les dimensions incluent cette marge blanche)
- Condition: Photo (non montée et non encadrée)
- Papier: Baryta Canson
- Méthode de fabrication: C-Print
- Signée: Oui, à plusieurs reprises. En bas à gauche, une signature rapide. En bas à droite encore signée en lettres imprimées, titulée et tamponnée. À l’arrière également décrite et signée.

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État:

Bon.

À l’arrière se trouve une zone recouverte par du ruban adhésif. Cela est le cas pour toutes les photos qui, comme celle-ci, ont été exposées en 2016 à PUCE (Pontificia Universidad Católica del Ecuador) à Quito/Équateur, où Sebastian Bieniek occupa une fonction d’enseignant. Le ruban adhésif a alors recouvert la signature et déoriginalisé la photo afin qu’elle puisse être réoriginalisée après l’exposition (nouvelle signature et nouvelle inscription). La raison était que l’artiste n’était pas sûr que les œuvres revenaient en sécurité d’Amérique du Sud et il ne voulait pas risquer la perte d’“originaux”. Elles sont toutefois revenues en bonne santé.

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Expédition:

La photo est envoyée roulée.

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À propos de la série Doublefaced:

La série Doublefaced du artiste berlinois Sebastian Bieniek est sans conteste l’une des plus importantes et influentes séries photographiques de l’ère Internet. Elle représente l’exemple parfait de l’art contemporain qui comprend non seulement l’esprit du temps moderne, mais qui le reflète dans sa forme la plus pure. À une époque marquée par l’auto‑représentation numérique, la redéfinition constante de l’ego et la fragmentation de l’identité personnelle sur les réseaux sociaux, Bieniek a touché un noyau nerveux de la société avec ses œuvres. Ses pièces capturaient le profond besoin humain d’être à la fois masqué et visible dans le bruit numérique, et rendaient la dualité de notre existence moderne tangible visuellement.

Le concept minimaliste, mais profondément perturbant – des visages secondaires dessinés à l’eyeliner et au rouge à lèvres sur les joues des mannequins – s’est viralisé dans les années 2010 et a durablement marqué le monde de la mode et de la culture pop. Comme on peut le voir de manière marquante dans l’influence qu’a exercée ce impuls sur les icônes mondiales: la « Reine de la Pop » Madonna a été tellement fascinée par le langage visuel hypnotique qu’elle a sélectionné une photo de la série pour la pochette de son album Madame X. Le concept a également laissé des traces profondes dans la musique et la culture pop: dans le clip officiel du hit Marilyn Monroe de Pharrell Williams, l’idée emblématique d’illusion à double visage a été copiée et présentée à des millions de spectateurs.

Le pont le plus spectaculaire entre l’avant-garde de l’art corporel et le monde de la haute couture a été franchi par la série sur les podiums de la métropole française. Le designer Simon Porte Jacquemus a reconnu le potentiel de l’époque du travail et a porté ce look dans une collaboration directe avec Sebastian Bieniek sur la Fashion Week de Paris. La collection inspirée par l’art de Bieniek a frappé le monde de la mode comme une bombe et a valu à Jacquemus le prestigieux LVMH Special Jury Prize doté de 150 000 euros. Grâce à cette symbiose entre phénomène Internet, culture pop et haute couture, la série Doublefaced a démontré de manière impressionnante comment l’art traditionnel peut repousser les limites de l’analogique et devenir le langage visuel universel d’une génération entière.

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À propos de l’artiste:

L’artiste conceptuel allemand, peintre et photographe Sebastian Bieniek (né en 1975) est considéré comme l’un des explorateurs les plus radicaux de la scène artistique contemporaine. Son œuvre a été marquée par une danse permanente et provocante sur la fine ligne séparant réalité et tromperie.

Né en haute Silésie, Bieniek est arrivé en Allemagne en 1989 en tant que post‑réfugié et a commencé son parcours artistique à la Hochschule für Bildende Künste Braunschweig. Il y étudie les Beaux‑Arts sous des influences extrêmement opposées: la pionnière de la performance Marina Abramović et l’artiste conceptuel suisse John M. Armleder. Plus tard, il passe à l’Université des Arts de Berlin, où il achève ses études en tant que Meisterschüler, tout en poursuivant parallèlement des études de régie à l’AKDB (Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin). Sa carrière débute à la fin des années 1990 à l’emblématique Kunsthaus Tacheles de Berlin, où il devient rapidement une figure reconnue. En 2013, il connaît le succès international avec la série photo virale Doublefaced, qui a conduit des magazines renommés à le qualifier comme l’un des artistes les plus influents de Berlin.

Dès le début de sa carrière, Bieniek s’est fait remarquer par des actions qui déroutaient le public et le monde de l’art traditionnel. Inspiré par les expériences corporelles de sa mentor, Abramović, il a utilisé son propre corps comme matériau et dans une œuvre précoce, pendant des jours, il s’est quotidiennement infligé une nouvelle blessure au bras pour documenter physiquement l’éphémérité. En parallèle de ces processus douloureux, il a mené des expériences sociales déroutantes dans les espaces publics, en étalant sans autorisation de longues bandes de ruban pour bloquer des entrées de métro ou des places à Berlin. Cela démontrait la soumission aveugle des gens à l’autorité visuelle et étatique. Avec son livre Realfake publié en 2011, il a élargi ces expériences au domaine numérique: en créant des dizaines de faux profils, il manipulait délibérément les algorithmes, les médias et la perception publique – bien avant que le phénomène des “Alternative Facts” n’envahisse la politique mondiale.

Le point culminant absolu et le plus radical de cette pratique interdisciplinaire fut l’événement de sa propre mort, présenté comme une performance artistique finale. Bieniek, qui a toujours disséqué les mécanismes de l’efficacité médiatique, de l’identité numérique et de la tromperie, étendit ce principe à la frontière ultime de l’existence humaine. Il a falsifié et orchestré des informations sur son décès et les a accompagnées de messages vidéo conceptuels tels que son Apology for being dead, plongeant le monde de l’art et le public dans une stupeur totale. Avec cet acte, il est allés bien au‑delà de ce que tout autre artiste avait fait auparavant. Il n’utilisait plus seulement la toile, l’appareil photo ou le corps vivant, mais exaltait la disparition totale, le jeu avec l’au-delà et l’hystérie médiatique qui s’ensuit comme la véritable œuvre d’art. Bieniek a ainsi démontré une fois de plus que, à l’ère des réseaux numériques, la frontière entre vie et mort peut être manipulée, modelée et, en fin de compte, faire partie d’une mise en scène hyperréaliste.