R. Serra - Líneas del Trópico - XL





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R. Serra, Líneas del Trópico - XL, peinture acrylique sur toile, Original, 2026, 100 x 70 cm, signé à la main, en excellent état, Espagne, expédiée directement du studio de l'artiste et accompagnée d'un certificat d'authenticité.
Description fournie par le vendeur
Cette œuvre célèbre la rencontre, l’intimité et la joie de partager. Deux figures se reposent et s’entrelacent dans un paysage lumineux, entourées de végétation et de couleur. Les coups de pinceau gestuels et les contrastes de bleu, de rose, de vert et de rouge construisent une scène vibrante, où les corps semblent se fondre. La composition transmet une sensation de pause et de liberté, évoquant un instant quotidien transformé en mémoire : chaleureux, tropical et profondément humain.
• Artiste: R. Serra
• Technique: Acrylique sur toile
• Mesures: 100 x 70 cm. Épaisseur: 5 cm. Orientation: Verticale.
• Année: 2026
• Œuvre unique
• Signée à la main (au verso du tableau)
• Inclut certificat d’authenticité (COA)
• État: Excellent
• Envoi: L’œuvre est envoyée directement depuis l’atelier de l’artiste, soigneusement roulée dans un tube rigide en carton ou dans une boîte aux dimensions similaires pour garantir sa conservation pendant le transport. Tous les envois incluent un numéro de suivi.
Notes: Les images ont un caractère illustratif. Les dimensions réelles de l’œuvre sont indiquées dans la fiche technique et doivent être considérées comme référence principale. Les couleurs peuvent présenter de légères variations selon la configuration de chaque écran.
R. Serra est un artiste visuel résidant en Espagne dont la pratique s’articule autour de la recherche picturale et des mécanismes de construction de l’image. Sa formation en Arts Plastiques, avec une spécialisation en peinture, ainsi que des études ultérieures en design graphique, configurent un langage qui situe la peinture en dialogue avec les esthétiques et les logiques visuelles de la culture numérique.
Son œuvre explore la mémoire comme un processus d’édition et de reconstruction, où les souvenirs vécus et imaginés convergent pour générer des images qui remettent en cause la stabilité de la représentation. À travers la peinture, il explore les tensions entre présence et absence, expérience et fiction, proposant des scènes suspendues entre l’intime et l’universel.
Au cours de la dernière décennie, il a développé une trajectoire d’exposition comprenant des vitrines collectives dans des galeries nationales et internationales, consolidant sa présence dans le contexte de l’art contemporain.
Cette œuvre célèbre la rencontre, l’intimité et la joie de partager. Deux figures se reposent et s’entrelacent dans un paysage lumineux, entourées de végétation et de couleur. Les coups de pinceau gestuels et les contrastes de bleu, de rose, de vert et de rouge construisent une scène vibrante, où les corps semblent se fondre. La composition transmet une sensation de pause et de liberté, évoquant un instant quotidien transformé en mémoire : chaleureux, tropical et profondément humain.
• Artiste: R. Serra
• Technique: Acrylique sur toile
• Mesures: 100 x 70 cm. Épaisseur: 5 cm. Orientation: Verticale.
• Année: 2026
• Œuvre unique
• Signée à la main (au verso du tableau)
• Inclut certificat d’authenticité (COA)
• État: Excellent
• Envoi: L’œuvre est envoyée directement depuis l’atelier de l’artiste, soigneusement roulée dans un tube rigide en carton ou dans une boîte aux dimensions similaires pour garantir sa conservation pendant le transport. Tous les envois incluent un numéro de suivi.
Notes: Les images ont un caractère illustratif. Les dimensions réelles de l’œuvre sont indiquées dans la fiche technique et doivent être considérées comme référence principale. Les couleurs peuvent présenter de légères variations selon la configuration de chaque écran.
R. Serra est un artiste visuel résidant en Espagne dont la pratique s’articule autour de la recherche picturale et des mécanismes de construction de l’image. Sa formation en Arts Plastiques, avec une spécialisation en peinture, ainsi que des études ultérieures en design graphique, configurent un langage qui situe la peinture en dialogue avec les esthétiques et les logiques visuelles de la culture numérique.
Son œuvre explore la mémoire comme un processus d’édition et de reconstruction, où les souvenirs vécus et imaginés convergent pour générer des images qui remettent en cause la stabilité de la représentation. À travers la peinture, il explore les tensions entre présence et absence, expérience et fiction, proposant des scènes suspendues entre l’intime et l’universel.
Au cours de la dernière décennie, il a développé une trajectoire d’exposition comprenant des vitrines collectives dans des galeries nationales et internationales, consolidant sa présence dans le contexte de l’art contemporain.

