Stefano - Sailboats at Still Tide

Voiliers à Still Tide

Des voiliers lointains dérivent sur une baie lisse et bleu pâle sous un ciel gris clair, leurs voiles colorées - blanc, rouge et or - parfaitement reflétées dans l’eau calme. L’avant-plan déborde de champs abstraits et audacieux de teal, d’ocre, de sauge, d’orange, de rouge et de rose, rendus en épais coups d’impasto appliqués avec une spatule, créant des patches de terrain texturés et mosaïques. De petites grappes de fleurs vives ponctuent les bords inférieurs avec des accents rouges, jaunes et roses.

Taille : 70 x 140 x 2,5 cm (H x L x P)
Étiré sur bois et prêt à accrocher !

- 100 % peint à la main ; pièce unique
- Acrylique professionnelle sur toile de haute qualité
- Le cadre n’est pas inclus (bords finis)
- Signature de l’artiste au verso
- Certificat d’authenticité (COA) inclus
- Expédition assurée via un coursier italien

Arrière-plan et décor de la pièce créés avec IA / retouche photo à des fins d’illustration uniquement.
La peinture est une œuvre originale réalisée à la main par l’artiste.

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À propos de Stefano

Stefano est un artiste contemporain italien dont l’impasto à la spatule signature fusionne impressionnisme et abstraction, faisant passer le paysage moderne dans le domaine du ressenti. Travaillant à l’huile en couches, il construit des terrains de lumière et de texture où la couleur, le mouvement et l’émotion entrent en collision — les arêtes captent le soleil, les passages grattés respirent, et les horizons sont implicites plutôt que décrits.

Né à Milan et basé aujourd’hui dans une petite ville à la campagne, il puise autant dans l’élan urbain que dans le calme rural. Son processus est physique et rythmique : mélanger les pigments denses, étaler et soulever la peinture, et laisser le couteau marquer et glisser pour que le temps reste gravé à la surface. Les lignes de la ville se relâchent en gestes ; les prairies se transforment en marées chromatiques.

Les toiles de Stefano ouvrent une conversation entre réalité et imagination, entre mémoire et lieu. Il transforme le souvenir en mouvement et les lieux en sensation, invitant les spectateurs à s’attarder, à errer et à se reconnaître dans la distance qui se déploie.