Stefano - Lilies in Still Water

Lilies in Still Water

Un étang lumineux scintille sous un ciel invisible, sa surface vivante de reflets dansants d’or, d’ambre et de jade. Des nénuphars roses et blancs fleurissent sur des tapis flottants circulaires, leurs pétales rendus avec des coups épais et assurés qui pulsant de vitalité. Des profondeurs teal et céruléennes reflètent la lumière qui dégringole, tandis qu’un geste libre et impressionniste dissout la forme dans une pure sensation. La palette passe des amas ocre chauds aux coins ombragés frais, respirant une sérénité calme et méditative.

Taille : 100 x 75 x 2,5 cm (H x L x P)
Tendu sur bois et prêt à accrocher !

- 100 % peint à la main ; pièce unique
- Huile professionnelle sur toile de haute qualité
- Le cadre n’est pas inclus (les bords sont finis)
- Signature de l’artiste au verso
- Certificat d’authenticité (COA) inclus
- Expédition assurée via un service de messagerie italien

Arrière-plan et mise en ambiance créés avec l’IA / retouche photo à des fins d’illustration uniquement.
Le tableau est une œuvre originale réalisée à la main par l’artiste.

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À propos de Stefano

Stefano est un artiste contemporain italien dont l’impasto au couteau signature marie impression et abstraction, traçant des paysages modernes dans le domaine du sentiment. Travaillant à partir d’huiles en couches, il construit des terrains de lumière et de texture où la couleur, le mouvement et l’émotion entrent en collision — les arêtes captent le soleil, les passages rudes respirent, et les horizons sont implicites plutôt que décrits.

Né à Milan et maintenant basé dans une petite ville de campagne, il puise autant dans la dynamique urbaine que dans le calme rural. Son processus est physique et rythmique : mélange de pigments denses, pose et retrait de la peinture, et laisser le couteau marquer et glisser afin que le temps reste gravé à la surface. Les contours urbains se desserrent en gestes ; les prairies se transforment en marées chromatiques.

Les toiles de Stefano ouvrent une conversation entre réalité et imagination, entre mémoire et lieu. Il transforme les souvenirs en mouvement et les lieux en sensation, invitant les spectateurs à s’attarder, à errer et à se reconnaître dans la distance qui se déplace.