Aleix Albareda - THE GREEN SOFT BEAMS





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The Green Soft Beams est une peinture acrylique originale de 2025 représentant un paysage contemporain d’Espagne, au format carré de 112 × 112 cm, signée à la main, vendue directement par l’artiste, en excellent état et avec un certificat d’authenticité.
Description fournie par le vendeur
Pièce unique, avec certificat d’authenticité.
Cette série de peintures propose une interprétation particulière du paysage contemporain, où nature, mémoire et abstraction coexistent sur une même surface picturale. Arbres et formes végétales constituent le point de départ, mais ils sont progressivement transformés par une structure de grilles, de lignes verticales, de fragmentations et de superpositions qui remettent en question la perception immédiate de l’image.
La grille joue un rôle essentiel en tant qu’élément de construction et, en même temps, de rupture. Elle divise le paysage, l’occulte partiellement et oblige le spectateur à le reconstruire visuellement. Face à cette structure géométrique, la peinture affiche une forte dimension gestuelle : taches, coulures, transparences, gouttes et accumulations de matière apportent rythme, profondeur et tension.
La couleur joue également un rôle expressif. Les contrastes entre noirs et verts, rouges, oranges, jaunes, roses et bleus génèrent différents états d’esprit sans abandonner l’unité conceptuelle de la série. La nature ne se présente ainsi pas comme une représentation littérale, mais comme une expérience émotionnelle et fragmentaire.
Il existe dans ces œuvres une tension constante entre ordre et chaos, figuration et abstraction, structure et geste. Le paysage reconnaissable demeure présent, mais soumis à un processus de décomposition et de reconstruction qui le rend plus ambigu et personnel.
Le format carré de 112 × 112 cm confère aux compositions une présence ferme et enveloppante. Ce sont des œuvres conçues pour être contemplées non seulement comme des images d’un paysage, mais comme des surfaces où le paysage se transforme en matière, mémoire et langage pictural.
Dans l’ensemble, la série propose un regard contemporain sur la nature : un paysage qui ne cherche pas à reproduire ce que nous voyons, mais à exprimer ce qui demeure dans notre regard après l’avoir vu.
Pièce unique, avec certificat d’authenticité.
Cette série de peintures propose une interprétation particulière du paysage contemporain, où nature, mémoire et abstraction coexistent sur une même surface picturale. Arbres et formes végétales constituent le point de départ, mais ils sont progressivement transformés par une structure de grilles, de lignes verticales, de fragmentations et de superpositions qui remettent en question la perception immédiate de l’image.
La grille joue un rôle essentiel en tant qu’élément de construction et, en même temps, de rupture. Elle divise le paysage, l’occulte partiellement et oblige le spectateur à le reconstruire visuellement. Face à cette structure géométrique, la peinture affiche une forte dimension gestuelle : taches, coulures, transparences, gouttes et accumulations de matière apportent rythme, profondeur et tension.
La couleur joue également un rôle expressif. Les contrastes entre noirs et verts, rouges, oranges, jaunes, roses et bleus génèrent différents états d’esprit sans abandonner l’unité conceptuelle de la série. La nature ne se présente ainsi pas comme une représentation littérale, mais comme une expérience émotionnelle et fragmentaire.
Il existe dans ces œuvres une tension constante entre ordre et chaos, figuration et abstraction, structure et geste. Le paysage reconnaissable demeure présent, mais soumis à un processus de décomposition et de reconstruction qui le rend plus ambigu et personnel.
Le format carré de 112 × 112 cm confère aux compositions une présence ferme et enveloppante. Ce sont des œuvres conçues pour être contemplées non seulement comme des images d’un paysage, mais comme des surfaces où le paysage se transforme en matière, mémoire et langage pictural.
Dans l’ensemble, la série propose un regard contemporain sur la nature : un paysage qui ne cherche pas à reproduire ce que nous voyons, mais à exprimer ce qui demeure dans notre regard après l’avoir vu.

