Aleix Albareda - THROUGH STORM AND STRIFE





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Peinture acrylique originale intitulée 'THROUGH STORM AND STRIFE', carrée 112 × 112 cm, réalisée en 2025, paysage, signée à la main, originaire d’Espagne, en excellent état.
Description fournie par le vendeur
Pièce unique, avec certificat d’authenticité.
Cette série de peintures propose une interprétation particulière du paysage contemporain, dans laquelle la nature, la mémoire et l’abstraction coexistent au sein d’une même surface picturale. Arbres et formes végétales constituent le point de départ, mais ils sont progressivement transformés par une structure de grilles, de lignes verticales, de fragmentations et de superpositions qui remettent en question la perception immédiate de l’image.
La grille prend un rôle essentiel comme élément de construction et, en même temps, comme rupture. Elle divise le paysage, le cache partiellement et oblige le spectateur à le reconstruire visuellement. Face à cette structure géométrique, la peinture conserve une forte dimension gestuelle : taches, traînées, transparences, coulures et accumulations de matière apportent rythme, profondeur et tension.
La couleur joue également un rôle expressif. Les contrastes entre noirs et verts, rouges, oranges, jaunes, roses et bleus génèrent différents états d’esprit sans abandonner l’unité conceptuelle de la série. La nature n’apparaît ainsi pas comme une représentation littérale, mais comme une expérience émotionnelle et fragmentaire.
Il y a dans ces œuvres une tension constante entre ordre et chaos, figuratif et abstrait, structure et geste. Le paysage reconnaissable demeure présent, mais soumis à un processus de décomposition et de reconstruction qui le rend plus ambigu et personnel.
Le format carré de 112 × 112 cm offre aux compositions une présence résolue et enveloppante. Ce sont des œuvres conçues pour être contemplées non seulement comme des images d’un paysage, mais comme des surfaces où le paysage se transforme en matière, mémoire et langage pictural.
Dans l’ensemble, la série propose un regard contemporain sur la nature : un paysage qui ne cherche pas à reproduire ce que nous voyons, mais à exprimer ce qui demeure dans notre regard après l’avoir vu.
Pièce unique, avec certificat d’authenticité.
Cette série de peintures propose une interprétation particulière du paysage contemporain, dans laquelle la nature, la mémoire et l’abstraction coexistent au sein d’une même surface picturale. Arbres et formes végétales constituent le point de départ, mais ils sont progressivement transformés par une structure de grilles, de lignes verticales, de fragmentations et de superpositions qui remettent en question la perception immédiate de l’image.
La grille prend un rôle essentiel comme élément de construction et, en même temps, comme rupture. Elle divise le paysage, le cache partiellement et oblige le spectateur à le reconstruire visuellement. Face à cette structure géométrique, la peinture conserve une forte dimension gestuelle : taches, traînées, transparences, coulures et accumulations de matière apportent rythme, profondeur et tension.
La couleur joue également un rôle expressif. Les contrastes entre noirs et verts, rouges, oranges, jaunes, roses et bleus génèrent différents états d’esprit sans abandonner l’unité conceptuelle de la série. La nature n’apparaît ainsi pas comme une représentation littérale, mais comme une expérience émotionnelle et fragmentaire.
Il y a dans ces œuvres une tension constante entre ordre et chaos, figuratif et abstrait, structure et geste. Le paysage reconnaissable demeure présent, mais soumis à un processus de décomposition et de reconstruction qui le rend plus ambigu et personnel.
Le format carré de 112 × 112 cm offre aux compositions une présence résolue et enveloppante. Ce sont des œuvres conçues pour être contemplées non seulement comme des images d’un paysage, mais comme des surfaces où le paysage se transforme en matière, mémoire et langage pictural.
Dans l’ensemble, la série propose un regard contemporain sur la nature : un paysage qui ne cherche pas à reproduire ce que nous voyons, mais à exprimer ce qui demeure dans notre regard après l’avoir vu.

