Aleix Albareda - TREESTOPIA II





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TREESTOPIA II, peinture acrylique sur toile originale de 2020 (112 × 112 cm), signature à la main, originaire d’Espagne, paysage, vendue directement par l’artiste, pièce unique avec certificat d’authenticité.
Description fournie par le vendeur
Pièce unique, avec certificat d'authenticité.
Dans cette série d'acryliques sur toile (112 × 112 cm), l'arbre devient un symbole qui transcende sa condition de paysage pour se transformer en une métaphore de la mémoire, de l'enracinement et de la capacité de régénération. Isolé au centre de chaque composition, il émerge comme une présence vivante qui dialogue avec un espace construit par des plans de couleur, des graphismes et des références décoratives.
Éloignées d'une représentation naturaliste, ces œuvres placent la nature sur un territoire hybride où l'organique cohabite avec le géométrique et le décoratif. Les cimes, résolues avec une gestualité libre et matérielle, contrastent avec des fonds structurés par des champs chromatiques et des motifs graphiques qui évoquent à la fois la tradition ornementale et le langage visuel contemporain.
Cette rencontre entre ordre et spontanéité génère une tension qui confère aux peintures une énergie plastique intense.
La couleur joue un rôle essentiel dans la construction du sens. Les oranges, turquoises, bleus et magentas n'élaborent pas un lieu précis, mais un paysage intérieur où l'émotion prévaut sur la représentation. La lumière semble surgir du propre tableau, enveloppant la végétation dans une atmosphère qui oscille entre le réel et l'imaginé.
La richesse des textures, les superpositions et les tracés gestuels révèlent un processus pictural ouvert, où chaque couche conserve la mémoire des précédentes.
Les arbres apparaissent ainsi comme des organismes en transformation permanente, témoins du passage du temps et métaphores de la résilience. Leurs racines, à peine évoquées, contrastent avec l'expansion des cimes, nous rappelant que toute croissance nécessite un lien profond avec son origine.
Ces compositions invitent à repenser notre relation au paysage, non pas comme un décor extérieur, mais comme un reflet de notre propre expérience. L'arbre cesse d'être uniquement un motif pictural pour devenir un espace de contemplation et de rencontre, où nature, culture et mémoire s'entrelacent dans un équilibre délicat. Chaque œuvre propose une pause, un regard attentif et une réflexion sur la permanence de la vie face au changement continu.
Pièce unique, avec certificat d'authenticité.
Dans cette série d'acryliques sur toile (112 × 112 cm), l'arbre devient un symbole qui transcende sa condition de paysage pour se transformer en une métaphore de la mémoire, de l'enracinement et de la capacité de régénération. Isolé au centre de chaque composition, il émerge comme une présence vivante qui dialogue avec un espace construit par des plans de couleur, des graphismes et des références décoratives.
Éloignées d'une représentation naturaliste, ces œuvres placent la nature sur un territoire hybride où l'organique cohabite avec le géométrique et le décoratif. Les cimes, résolues avec une gestualité libre et matérielle, contrastent avec des fonds structurés par des champs chromatiques et des motifs graphiques qui évoquent à la fois la tradition ornementale et le langage visuel contemporain.
Cette rencontre entre ordre et spontanéité génère une tension qui confère aux peintures une énergie plastique intense.
La couleur joue un rôle essentiel dans la construction du sens. Les oranges, turquoises, bleus et magentas n'élaborent pas un lieu précis, mais un paysage intérieur où l'émotion prévaut sur la représentation. La lumière semble surgir du propre tableau, enveloppant la végétation dans une atmosphère qui oscille entre le réel et l'imaginé.
La richesse des textures, les superpositions et les tracés gestuels révèlent un processus pictural ouvert, où chaque couche conserve la mémoire des précédentes.
Les arbres apparaissent ainsi comme des organismes en transformation permanente, témoins du passage du temps et métaphores de la résilience. Leurs racines, à peine évoquées, contrastent avec l'expansion des cimes, nous rappelant que toute croissance nécessite un lien profond avec son origine.
Ces compositions invitent à repenser notre relation au paysage, non pas comme un décor extérieur, mais comme un reflet de notre propre expérience. L'arbre cesse d'être uniquement un motif pictural pour devenir un espace de contemplation et de rencontre, où nature, culture et mémoire s'entrelacent dans un équilibre délicat. Chaque œuvre propose une pause, un regard attentif et une réflexion sur la permanence de la vie face au changement continu.

