Aleix Albareda - TREESTOPIA III





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TREESTOPIA III, crée en 2020, peinture acrylique sur toile 112 × 112 cm, Espagne, édition originale dans la période contemporaine, signé à la main, en excellent état, vendu directement par l’artiste et accompagné d’un certificat d’authenticité, représentant un paysage avec un arbre solitaire comme symbole de mémoire et de résilience.
Description fournie par le vendeur
Pièce unique, avec certificat d’authenticité.
Dans cette série d’acryliques sur toile (112 × 112 cm), l’arbre devient un symbole qui transcende sa condition de paysage pour se transformer en une métaphore de la mémoire, de l’attachement et de la capacité de régénération. Isolé au centre de chaque composition, il émerge comme une présence vivante dialoguant avec un espace construit par des plans de couleur, des grafismes et des références décoratives.
Loin d’une représentation naturaliste, ces œuvres situent la nature dans un territoire hybride où l’organique cohabite avec le géométrique et le décoratif. Les cimes, résolues avec une gestualité libre et matérielle, contrastent avec des fonds structurés par des champs chromatiques et des motifs graphiques qui évoquent à la fois la tradition décorative et le langage visuel contemporain. Cette rencontre entre ordre et spontanéité crée une tension qui confère aux peintures une intensa énergie plastique.
La couleur joue un rôle essentiel dans la construction du sens. Les orangés, turquoises, bleus et magentas ne décrivent pas un lieu précis, mais un paysage intérieur où l’émotion prévaut sur la représentation. La lumière semble surgir du propre tableau, enveloppant la végétation d’une atmosphère qui oscille entre le réel et l’imaginé.
La richesse des textures, les superpositions et les gestes tracés révèlent un processus pictural ouvert, où chaque couche conserve la mémoire des précédentes. Les arbres apparaissent ainsi comme des organismes en transformation permanente, témoins du passage du temps et métaphores de la résilience. Leurs racines, à peine insinuées, contrastent avec l’expansion des cimes, nous rappelant que toute croissance nécessite un lien profond avec son origine.
Ces compositions invitent à reconsidérer notre relation avec le paysage, non pas comme un décor extérieur, mais comme un miroir de notre propre expérience. L’arbre cesse d’être uniquement un motif pictural pour devenir un espace de contemplation et de rencontre, où nature, culture et mémoire s’entrelacent dans un équilibre délicat. Chaque œuvre propose une pause, un regard attentif et une réflexion sur la permanence de la vie face au changement continu.
Pièce unique, avec certificat d’authenticité.
Dans cette série d’acryliques sur toile (112 × 112 cm), l’arbre devient un symbole qui transcende sa condition de paysage pour se transformer en une métaphore de la mémoire, de l’attachement et de la capacité de régénération. Isolé au centre de chaque composition, il émerge comme une présence vivante dialoguant avec un espace construit par des plans de couleur, des grafismes et des références décoratives.
Loin d’une représentation naturaliste, ces œuvres situent la nature dans un territoire hybride où l’organique cohabite avec le géométrique et le décoratif. Les cimes, résolues avec une gestualité libre et matérielle, contrastent avec des fonds structurés par des champs chromatiques et des motifs graphiques qui évoquent à la fois la tradition décorative et le langage visuel contemporain. Cette rencontre entre ordre et spontanéité crée une tension qui confère aux peintures une intensa énergie plastique.
La couleur joue un rôle essentiel dans la construction du sens. Les orangés, turquoises, bleus et magentas ne décrivent pas un lieu précis, mais un paysage intérieur où l’émotion prévaut sur la représentation. La lumière semble surgir du propre tableau, enveloppant la végétation d’une atmosphère qui oscille entre le réel et l’imaginé.
La richesse des textures, les superpositions et les gestes tracés révèlent un processus pictural ouvert, où chaque couche conserve la mémoire des précédentes. Les arbres apparaissent ainsi comme des organismes en transformation permanente, témoins du passage du temps et métaphores de la résilience. Leurs racines, à peine insinuées, contrastent avec l’expansion des cimes, nous rappelant que toute croissance nécessite un lien profond avec son origine.
Ces compositions invitent à reconsidérer notre relation avec le paysage, non pas comme un décor extérieur, mais comme un miroir de notre propre expérience. L’arbre cesse d’être uniquement un motif pictural pour devenir un espace de contemplation et de rencontre, où nature, culture et mémoire s’entrelacent dans un équilibre délicat. Chaque œuvre propose une pause, un regard attentif et une réflexion sur la permanence de la vie face au changement continu.

