Robert Detheux (1932-2010) - Folle et son double – 1979

Robert Detheux (1932-2010) – Folle et son double – 1979

Artiste : Robert Detheux (Bruxelles, 1932 – Tournai, 2010)

Titre de l’œuvre : Folle et son double

Date : 1979

Signé et daté « Detheux 79 » en bas à droite.

Titré au crayon « Folle et son double » en bas à gauche.

Technique :
Technique mixte sur papier (lavis rose-mauve, fusain, pastel, sanguine, rehauts de blanc).

Le support, travaillé en glacis successifs, présente un grain fin et une matière laiteuse. Les contours sont indiqués par de minces traits de sanguine qui semblent flotter à la surface. Le fond, d’un rose pâle irisé, crée une atmosphère de brume ou de peau.

Dimensions : 54 × 42 cm

État :
Très bon état général. Conservation remarquable des lavis, des rehauts blancs et du modelé spectral. Les variations de matière, les usures du trait et le caractère « peau » du fond sont entièrement voulus par l’artiste. Aucun manque ni déchirure visible.

Vendu non encadré.

Signature : Signé et daté « Detheux 79 » en bas à droite.

Titré au crayon « Folle et son double » en bas à gauche.

Provenance :
Fonds d’atelier de l’artiste (acquis directement).

Description :
Rare et grand dessin surréaliste de 1979, pleinement inscrit dans la période où Robert Detheux explore avec une intensité particulière le corps féminin, le double et l’apparition. Sur un fond rose-mauve travaillé comme une brume ou une membrane, deux visages se font face et se fondent l’un dans l’autre.

À gauche, un profil féminin émerge à peine de la matière. À droite, son double — plus flou, plus spectral — lui répond. Entre les deux, des seins, des rondeurs, des formes organiques se dessinent en traits de sanguine, comme si le corps entier participait à cette confrontation.

Rien n’est anecdotique. Detheux ne décrit pas deux femmes : il fait apparaître une seule présence dédoublée, une folle et son ombre, une identité qui se regarde elle-même.

Le titre donné par l’artiste, Folle et son double, dit tout. L’œuvre tient dans cette tension rare entre douceur et vertige, entre tendresse et altérité. Le rose laiteux, les frottis blancs et les accents de sanguine créent une densité particulière, entre érotisme spectral, vanité et rituel.

L’œuvre appartient à ces grandes feuilles de la fin des années 1970 où Detheux atteint une tension extrême entre sensualité et abstraction, entre corps et apparition.
Grand format, intensité de la présence gémellaire, rareté des compositions de cette période associant double visage et chair émergente : une œuvre caractéristique de la maturité de Detheux à la fin des années 1970, qui séduira les amateurs d’art surréaliste belge sensibles aux figures hybrides, à l’érotisme grotesque et à l’apparition.

Biographie de l’artiste
Né à Bruxelles en 1932 et disparu en 2010, Robert Detheux est une figure singulière, exigeante et profondément attachante de l’art belge du XXe siècle.

Diplômé de l’Institut Saint-Luc en Beaux-Arts à Bruxelles, il a enseigné l’expression graphique à l’Académie de Tournai jusqu’en 1996, tout en développant une œuvre personnelle d’une grande cohérence et d’une liberté remarquable.

Son parcours artistique se déploie en plusieurs périodes majeures :

• Dès les années 1950-1960, il affirme un langage surréaliste et expressionniste puissant, marqué par des portraits intenses et des compositions oniriques.

• Dans les années 1970, il explore avec sensualité et obsession le thème du corps et du visage féminin, développant des figures hybrides et des textures très élaborées — période à laquelle appartient pleinement le présent dessin.

• Les années 1980-1990 voient l’épanouissement d’un univers plus hybride et grotesque, mêlant érotisme, humour noir et poésie.

• Enfin, sa période 2000-2010, particulièrement recherchée aujourd’hui, est celle d’une totale maturité : portraits spectraux, apparitions, figures hybrides et créatures félines exécutées avec une maestria exceptionnelle.

Peu exposé de son vivant, Robert Detheux a créé en toute liberté un univers intime, subversif et poétique qui n’appartient qu’à lui.

Redécouvert ces dernières années grâce à la mise au jour de son important fonds d’atelier (près de 1500 œuvres sur papier), son œuvre connaît aujourd’hui un engouement légitime et croissant auprès des collectionneurs éclairés en Belgique, en Espagne et en Europe.

Maître incontesté du dessin, Detheux laisse une œuvre authentique, vibrante et intemporelle qui continue de surprendre et de séduire par sa puissance évocatrice, son humanité profonde et sa modernité.

Collectionner Detheux, c’est entrer dans un monde onirique unique, peuplé de figures hybrides, de corps spectraux et de rêves éveillés.