Alessio Mazzarulli - I should dance for joy (n.724) - Dot Art series

Les mesures sont les suivantes:
- Dot Art: 80,00 x 60,00 cm
Résine époxy sur des petits disques de bois (technique mixte)
Non encadré; peut être facilement inséré dans un cadre selon votre goût (par exemple comme le cadre sur les photos)

Cette œuvre fait partie de la série Dot Art.
Elle a été réalisée en colorant 494 (26x19) petits disques en bois de 2,50 cm de diamètre chacun.

Cette œuvre est un dialogue fascinant entre le pointillisme classique et l’art pixellisé contemporain. Grâce à l’emploi habile de petits disques en bois peints, disposés dans une grille régulière, l’artiste parvient à évoquer une figure iconique.
La force du tableau réside dans le contraste entre sa matérialité, où la texture organique et les veines du bois réchauffent la composition, et sa perception. De près, l’œuvre est un exercice de précision géométrique et d’abstraction, un paysage de textures, pigments et micro-univers. De loin, en s’éloignant, l’œil fusionne les couleurs et la forme du visage de la femme émerge avec une clarté surprenante.
C’est une œuvre d’art et un élément d’ameublement tactile, capable de réinterpréter la tradition picturale avec un langage moderne.
Élégante dans des environnements modernes ou contemporains, elle transmet sérénité et raffinement. Une pièce intemporelle qui s’exalte avec la lumière naturelle.

Chaque pièce est emballée de manière sûre, enveloppée et protégée pour l’expédition et arrivera dans un colis totalement sûr, y compris le Certificat d’Authenticité.
J’utilise le transporteur fourni directement par Catawiki.
Quelques jours de retard peuvent être causés par les formalités douanières à la frontière.
L’expédition demande environ 7 jours; environ 10 jours pour les pays hors UE.
Un numéro de suivi de l’expédition est fourni.

Des sources lumineuses différentes peuvent conférer des couleurs différentes aux photos.
Dans le cas des œuvres que j’encadre moi-même directement, les dimensions peuvent varier légèrement car je prépare personnellement le cadre en bois, tend la toile et la fixant sur le cadre.

Pour d’autres photos et informations, contactez-moi !
Merci.

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Né en 1974, je suis autodidacte.

Après une première période consacrée à la sculpture, il y a eu une longue pause dalmost vingt ans. À partir de décembre 2014, j’ai repris avec les « deux dimensions » pour des raisons de temps et d’espace, en laissant de côté la sculpture et en me consacrant à la réalisation de tableaux acryliques.

J’aime peindre des paysages abstraits mais dernièrement je me pousse à peindre aussi des visages de personnes, qu’elles soient imaginaires ou réellement existantes.

Pour moi, la peinture est « bloquer le temps » à ce moment précis; une de mes toiles est souvent un souvenir fané et donc mes œuvres sont « consommées, érodées par le temps ». Parfois, l’objet de mes peintures sont des pans de murs eux aussi érodés par le temps, avec des mousses et des champignons qui – avec le temps – croissent sur la surface.
Le temps qui passe inlassablement est le thème principal de mes œuvres.

Issue d’une belle expérience avec la manipulation de l’argile, j’adore la sculpture, la troisième dimension, le sens du toucher et mes tableaux présentent souvent des reliefs bien perceptibles tant au toucher qu’à l’œil nu.

Récemment, après plusieurs années pendant lesquelles mes travaux étaient réalisés à partir de petits bouts de papier recyclé formant des figures, je m’efforce d’explorer l’Optical-Art où j’utilise des disques de bois peints disposés en lignes et grilles répétées avec une rigueur mathématique qui, vus de près, semblent former un tableau abstrait tout en couleurs; plus on s’éloigne, plus émerge une figure portraitée par les nombreux disques de bois peints.
La violence contre les femmes est un thème qui caractérise presque toutes mes œuvres lorsque je reproduis des visages de femme, afin de leur donner une voix lorsqu’elles n’ont pas la force ou le courage de dénoncer le fait qu’elles ne sont pas les poupées de leurs partenaires et ne peuvent être maltraitées ou pire, victimes de violence.

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Ci-dessous les récentes expositions:

Personnelles:

2017

Exposition personnelle / Maison des Arts - Pescara, Italie


Collectives:

Naarden The Art Fair / Amsterdam - Naarden, Pays-Bas
2026

Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Pays-Bas - Amsterdam, Pays-Bas
2025

X Édition de MumArt “Hommage à Costantino Barbella” / Musée Michetti - Francavilla al Mare, Italie
2020

Andy Warhol And Friends / Galerie d’Art Art Events Mazzoleni - Alzano Lombardo (BG), Italie
2019

“La Liberté Dans les Arts Visuels – Deuxième Édition” / Mumi - Musée Michetti - Francavilla Al Mare (CH), Italie
2019

Internationale Art Price - Tamara De Lempika / Milano Art Gallery - Milan, Italie
2018

Archipelago #2 / Galeri Sveva - Stockholm, Suède
2018

Dialogo Tra Generazioni / Castel dell'Ovo - Naples, Italie
2018

Le Sfumature Magiche Del Tempo / Aurum Arts - Pescara, Italie
2017

In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - Florence, Italie
2017

World Wide Art Show – New York 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, Ny 10001 - New York, États-Unis
2017

La libertà nelle arti visive / Museo Michetti - Francavilla Al Mare, Italie
2016

Sfumature Introspettive / Arte Borgo Gallery - Rome, Italie
2016

Caput Mundi Arte / Palazzo Ferrajoli - Rome, Italie
2016

Arte Salerno 2016 / Palazzo Fruscione - Salerno, Italie
2016

Art Rome / Flyer Art Gallery - Rome, Italie
2016

Trame D'artista / Merlino Bottega d'Arte Gallery - Florence, Italie
2015