Tijs Dragtsma (1992) - A Wig Ignites for Warhol

Art on Mirror – Vert

Art on Mirror est un ensemble d’œuvres dans lequel l’image est gravée sur du verre miroir coloré, et le monde devant l’œuvre en fait partie. Chaque trait est gravé dans une surface miroir vert profond en verre acrylique. Les rayures sont toujours présentes, brillantes sur la couleur, tandis que la surface qui les entoure continue de refléter la pièce, la lumière du jour et la personne qui regarde.

Vue de loin, l’image paraît claire et complète, une silhouette pâle maintenue dans un champ de vert. En vous approchant, l’œuvre s’ouvre en une délicate toile de marques individuelles, fines et délibérées, chacune essentielle à l’ensemble. Derrière et entre elles, le miroir fait ce que fait un miroir. Il transporte la pièce et le spectateur dans la composition, de sorte que l’environnement autour de l’œuvre change selon l’endroit où elle est accrochée, tandis que l’image elle-même reste solidement en place.

La lumière ne crée pas l’image. Elle l’affûte. Le fond vert absorbe et réfléchit, les traits gravés captent et retiennent la lumière, et sous un éclairage dirigé le contraste s’accentue jusqu’à ce que la silhouette prenne une qualité sculpturale, presque lumineuse. Dans une lumière plus douce, la couleur avance et l’œuvre se fixe dans une tonalité plus calme, sans jamais perdre son sujet.

Le vert est la couleur de la croissance, des forêts et des choses qui reviennent sans cesse. Tel est le cadre émotionnel contre lequel chaque œuvre de cette série est placée, et les sujets sont choisis pour appartenir à celui-ci.

Art on Mirror prolonge les images griffées d’Art with Scratch de Tijs Dragtsma sur un nouveau support. Alors que les œuvres noires tirent leur puissance de l’absence, celles-ci puisent la leur dans le reflet. Le spectateur ne regarde plus seulement l’œuvre. Le spectateur y est.

À propos de l’artiste

Je m’appelle Tijs Dragtsma, fondateur de TD Fine Art Studio.

En tant qu’artiste, je suis animé par le désir constant d’explorer de nouveaux langages visuels. Je ne considère pas l’art comme un style figé, mais comme un champ d’exploration en évolution où le matériau, la structure, la lumière et l’émotion se rejoignent.

Mon travail commence souvent par une question simple. Comment un matériau peut-il s’exprimer d’une manière nouvelle. Comment la dureté peut-elle devenir intimité. Comment la précision peut-elle créer de l’émotion. Cette recherche est au cœur de tout ce que je crée.

Au sein de TD Fine Art Studio, chaque ensemble d’œuvres est approché comme son propre monde, avec sa logique, son atmosphère et son identité visuelle. Certaines œuvres se construisent par le rythme, la répétition et la structure. D’autres émergent par l’absence, l’ombre, le reflet ou la tension. Ce qui les relie est un engagement commun envers l’originalité, la clarté et la présence émotionnelle.

Je suis fasciné par le contraste. Entre force et fragilité. Entre contrôle et sentiment. Entre ce qui est visible et ce qui reste ouvert à l’interprétation. Mon objectif n’est pas seulement de créer une image, mais une œuvre qui retient l’attention, invite à la réflexion et continue de se révéler avec le temps.

TD Fine Art Studio est l’espace où ces explorations se réunissent. Ce n’est pas seulement un studio, mais un univers artistique en évolution façonné par la curiosité, la précision et l’ambition de créer des œuvres qui paraissent distinctives, intentionnelles et vivantes.