Tijs Dragtsma (1992) - Horns Drawn From Fire

Horns Drawn From Fire commence là où le taureau disparaît dans ses propres ténèbres, sa tête abaissée et la masse de son corps présentées comme une seule forme non éclairée, si bien que l’animal se lit moins comme quelque chose d’observé que comme quelque chose dont on se souvient, une silhouette tenue à la marge de la visibilité.

Seul le contour survit comme lumière proche, une mince halation qui épouse le bord de l’animal et se meurt à portée, et le long de la courbe des cornes deux fines lignes lumineuses qui semblent avoir été tracées directement sur des braises. Rien d’autre n’est donné. Ni sol, ni plancher, ni mur, seulement l’animal et l’obscurité qui le retient.

L’image n’est pas appliquée sur la surface du miroir, elle s’ouvre dans celui-ci, formée à travers un champ de rayures contrôlées gravées sur du verre miroir couleur rouge profond, de sorte que ce qui brille n’est pas de la peinture ou de l’imprimerie mais le matériau lui-même qui capte la lumière le long de sa plaie.

Le rouge porte ici sa propre charge, la couleur du sang gardé au chaud sous la peau, de la chaleur qui n’a pas encore pris la forme de flamme.

Parce que la surface est miroir autant qu’image, la pièce et quiconque se tient devant elle sont tirés vers le rouge autour des cornes et l’obscurité du corps. L’œuvre ne se termine jamais par le mur sur lequel elle est suspendue, elle se termine par la personne qui s’approche suffisamment pour être prise à l’intérieur d’elle.

D’un bout de pièce, le taureau est monumental, une masse sombre unique avec les cornes éclairées comme un avertissement. Revelée de près, cette même masse se résout en un champ de marques individuelles, patientes et précises, preuve que l’image a été retirée plutôt qu’ajoutée. La lumière ne la crée pas, elle ne fait que resserrer ce qui était déjà là, et la réflexion peut changer selon la pièce, mais l’image demeure.

Horns Drawn From Fire poursuit la série Art on Mirror par Tijs Dragtsma, dans laquelle les images gravées sont fixées dans du verre miroir coloré et le spectateur devient partie intégrante de l’œuvre. Un langage visuel où le dommage n’est pas destruction, mais structure, et où le miroir transforme le regard en participation.

"Le feu n’est pas autour du taureau. Il est ce dont le taureau est fait."

À propos d’Art on Mirror – Red

Art on Mirror est un corpus d’œuvres dans lequel l’image est gravée dans du verre miroir couleur, et le monde en face de l’œuvre devient partie de celle-ci. Chaque ligne est gravée dans une surface réfléchissante rouge profond d’acrylique. Les rayures sont toujours là, brillantes sur la couleur, tandis que la surface autour continue de refléter la pièce, la lumière du jour et la personne qui regarde.

Vue de loin, l’image se lit clairement et complètement, une silhouette pâle maintenue dans un champ rouge. En s’approchant, l’œuvre s’ouvre dans une délicate toile de marques individuelles, fines et délibérées, chacune essentielle au tout. Derrière et entre elles, le miroir fait ce que fait un miroir. Il porte la pièce et le spectateur dans la composition, si les environs dans l’œuvre changent avec l’endroit où elle pend, tandis que l’image elle-même demeure fermement en place.

La lumière ne crée pas l’image. Elle l’affûte. Le fond rouge absorbe et reflète, les tracés gravés attrapent et retiennent, et sous un spot focalisé le contraste s’accentue jusqu’à ce que la silhouette acquière une qualité sculpturale, presque lumineuse. Sous une lumière plus douce, la couleur prend le devant et l’œuvre s’installe dans un registre plus calme, sans jamais perdre son sujet.

Le rouge est la couleur du sang, du feu et de tout ce dont nous ne pouvons rester calme. Voilà pourquoi ce fond émotionnel anime chaque œuvre de cette série, et les sujets choisis y appartiennent.

Art on Mirror prolonge les images gravées d’Art with Scratch par Tijs Dragtsma sur un nouveau terrain. Là où les œuvres noires puisent leur pouvoir dans l’absence, celles-ci le tirent de la réflexion. Le spectateur ne regarde plus seulement l’œuvre. Le spectateur est dedans.

À propos de l’artiste

Mon nom est Tijs Dragtsma, fondateur du TD Fine Art Studio.

En tant qu’artiste, je suis guidé par un désir constant d’explorer de nouveaux langages visuels. Je ne vois pas l’art comme un style figé, mais comme un champ d’exploration en évolution où matière, structure, lumière et émotion se conjuguent.

Mon travail commence souvent par une question simple. Comment une matière peut-elle parler d’une manière nouvelle. Comment la dureté peut-elle devenir intimité. Comment la précision peut-elle créer l’émotion. Cette quête est au cœur de tout ce que je crée.

Au sein du TD Fine Art Studio, chaque ensemble d’œuvres est abordé comme son propre monde, avec sa propre logique, son atmosphère et son identité visuelle. Certaines œuvres se construisent par le rythme, la répétition et la structure. D’autres émergent par l’absence, l’ombre, le reflet ou la tension. Ce qui les relie est un engagement commun envers l’originalité, la clarté et la présence émotionnelle.

Je suis fasciné par le contraste. Entre force et fragilité. Entre contrôle et ressenti. Entre ce qui est visible et ce qui reste ouvert à l’interprétation. Mon objectif n’est pas simplement de créer une image, mais une œuvre qui retient l’attention, invite à la réflexion et continue de se révéler au fil du temps.

TD Fine Art Studio est l’espace où ces explorations se réunissent. Ce n’est pas seulement un studio, mais un univers artistique en évolution façonné par la curiosité, la précision et l’ambition de créer des œuvres qui se sentent distinctives, intentionnelles et vivantes.