Tijs Dragtsma (1992) - Tutankhamun Etched in Firelight

Tutankhamun Étched in Firelight commence par le couvre-chef, et laisse tout le reste caché. Le néhfru rayé se dresse à travers la surface comme un champ de fines rayures, chaque bande attrapant la lumière comme les côtes de l’or sous une lampe de musée, tandis que la cobras et le vautour veillent au-dessus des sourcils exactement là où trois mille ans de rituel les avaient placés.

Le visage est la silencieuse décision de l’œuvre. Là où un peintre aurait ajouté l’ombre et la peau, ici rien n’est ajouté du tout : les joues, la bouche, le poids de l’expression restent comme un ovale noir intact, un silence au centre de tant de détails. Le visage le plus célèbre de l’art antique nous est retenu, et ce refus devient le vrai sujet de la pièce.

Le rouge porte le sens ici. C’est la couleur du disque solaire que Ra chevauchait à travers l’au‑delà chaque nuit, la couleur du sang et du désert qui engloutit la tombe d’un jeune roi pendant trois mille ans avant de la lui rendre. Gratté dans du miroir en verre teinté de rouge profond, le masque semble brûler plutôt que briller, comme s’il était encore éclairé par les torches qui l’avaient autrefois découvert dans l’obscurité.

Aucune peinture, aucune impression, aucun pigment ne se pose sur cette surface. L’image n’existe que là où la matière a été enlevée, un champ de marques individuelles qu’un noir plat et or imprimé par sérigraphie ne pourrait jamais contenir. Monumentale à distance, elle se résout de près en rien d’autre que des dommages de surface contrôlés et une lumière reflétée, une structure construite par soustraction.

Le miroir ne vous laisse jamais sortir de l’œuvre. La galerie qui l’entoure, ses murs, ses rails d’éclairage et votre propre silhouette se caleront sur la surface rouge entre les rayures, de sorte que regarder le Tutankhamun signifie se retrouver à regarder depuis l’intérieur de son couvre-chef. La lumière ne crée pas cette image. Elle l’affûte, approfondissant le contraste sans jamais faire apparaître ou disparaître le masque, si bien que le pharaon garde son emprise sur la pièce que les lumières soient allumées ou éteintes.

Cette pièce poursuit la série Art on Mirror de Tijs Dragtsma, dans laquelle des images rayées sont insérées dans du verre miroir coloré et où le spectateur devient partie intégrante de l’œuvre. Un langage visuel où les dommages ne sont pas une destruction, mais une structure, et où le miroir transforme le regard en participation.

"Même un roi-dieu garde un visage qu’il ne vous montrera pas."

À propos d’Art on Mirror – Red

Art on Mirror est un ensemble d’œuvres dans lequel l’image est gravée dans du verre miroir coloré, et le monde devant l’œuvre devient partie intégrante de celle-ci. Chaque ligne est gravée dans une surface rouge profond réfléchie en acrylique. Les rayures sont toujours là, brillantes face à la couleur, tandis que la surface autour continue de refléter la pièce, la lumière du jour et la personne qui regarde.

Vue de loin, l’image se lit claire et complète, une silhouette pâle retenue dans un champ de rouge. En s’approchant, l’œuvre s’ouvre en une délicate toile de marques individuelles, fines et délibérées, chacune essentielle à l’ensemble. Derrière et entre elles, le miroir fait ce que fait un miroir. Il entraîne la pièce et le spectateur dans la composition, si bien que les environs de l’œuvre changent selon l’endroit où elle est accrochée, tandis que l’image elle-même reste solidement en place.

La lumière ne crée pas l’image. Elle l’affûte. Le fond rouge absorbe et réfléchit, les traits gravés accrochent et retiennent, et sous un faisceau lumineux focalisé le contraste s’accentue jusqu’à ce que la silhouette prenne une qualité sculpturale, presque lumineuse. Dans une lumière plus douce, la couleur se fait plus présente et l’œuvre s’apaise dans un registre plus calme, sans jamais perdre son sujet.

Le rouge est la couleur du sang, du feu et de tout ce qui nous empêche de rester calmes. Voilà le cadre émotionnel sur lequel toutes les œuvres de cette série se placent, et les sujets sont choisis pour y appartenir.

Art on Mirror poursuit l’imagerie gravée d’Art with Scratch par Tijs Dragtsma sur un nouveau sol. Là où les œuvres noires tirent leur puissance de l’absence, celles-ci la tirent de la réflexion. Le spectateur n’est plus seulement en train de regarder l’œuvre. Le spectateur est dedans.

À propos de l’artiste

Mon nom est Tijs Dragtsma, fondateur de TD Fine Art Studio.

En tant qu’artiste, je suis guidé par un désir constant d’explorer de nouveaux langages visuels. Je ne considère pas l’art comme un style figé, mais comme un champ d’exploration en évolution où le matériel, la structure, la lumière et l’émotion se réunissent.

Mon travail commence souvent par une question simple. Comment un matériau peut-il parler d’une manière nouvelle ? Comment la dureté peut-elle devenir intimité ? Comment la précision peut-elle créer l’émotion ? Cette recherche est au cœur de tout ce que je crée.

Au sein de TD Fine Art Studio, chaque corpus est abordé comme son propre monde, avec sa propre logique, son atmosphère et son identité visuelle. Certains travaux naissent du rythme, de la répétition et de la structure. D’autres émergent par l’absence, l’ombre, le reflet ou la tension. Ce qui les relie, c’est un engagement commun envers l’originalité, la clarté et la présence émotionnelle.

Je suis fasciné par le contraste. Entre force et fragilité. Entre contrôle et ressenti. Entre ce qui est visible et ce qui reste ouvert à l’interprétation. Mon objectif n’est pas simplement de créer une image, mais de concevoir une œuvre qui retienne l’attention, invite à la réflexion et continue de se révéler avec le temps.

TD Fine Art Studio est l’espace où ces explorations se réunissent. Ce n’est pas seulement un studio, mais un univers artistique en évolution façonné par la curiosité, la précision et l’ambition de créer des œuvres qui semblent distinctives, intentionnelles et vivantes.