Tijs Dragtsma (1992) - Two Profiles Kissed by Fire

Deux profils se penchent l’un vers l’autre jusqu’à ce que l’espace entre eux s’éteigne presque entièrement, à l’instant avant un baiser retenu dans une unique respiration suspendue. Rien ici n’est ajouté. L’image n’existe que parce que la surface autour a été retirée, un champ de marques individuelles gravées dans un miroir en verre rouge profond jusqu’à ce que deux visages émergent des ténèbres.

De près, l’œuvre se dissout en texture, des champs rugueux de micro-gravures recueillies comme de la staticité sur les cheveux et l’épaule, laissant place aux contours épars et délibérés qui portent le nez, les lèvres, l’œil clos. En reculant, les mêmes marques se résolvent en le couple, monumental et immobile, tenant une seule gestuelle qui n’a pas besoin d’histoire au-delà d’elle-même.

Le rouge porte le poids de l’œuvre autant que le dessin, la couleur de la chaleur du sang et du désir, d’un moment trop chargé pour rester silencieux. Il se tient derrière les figures comme la chaleur derrière le verre, si bien que le baiser se lit autant qu’il se ressent qu’il se voit.

Le miroir ne vous laisse jamais rester à l’écart de l’œuvre. Autour des deux profils, la pièce dans laquelle vous vous tenez, sa lumière, ses murs, votre propre silhouette, se rassemblent dans le verre intact, si bien que l’espace du regard devient partie intégrante de la composition elle-même. Vous ne regardez pas seulement cette pièce. Vous êtes plié dedans.

L’image est toujours là, présente à la surface qu’il y ait ou non une lumière qui la braque. Ce qui change, c’est seulement la profondeur de la pièce reflétée autour et la netteté du contraste lorsque la lumière traverse les gravures. La lumière ne crée pas ce baiser. Elle l’affûte.

Two Profiles Kissed by Fire poursuit la série Art on Mirror, de Tijs Dragtsma, dans laquelle des images gravées sont apposées sur du verre miroir coloré et où le spectateur devient partie intégrante de l’œuvre. Un langage visuel où le dommage n’est pas destruction, mais structure, et où le miroir transforme le regard en participation.

« Certains baisers ne se retiennent pas en mots, seulement dans la lumière qu’ils laissent derrière eux. »

À propos d’Art on Mirror – Red

Art on Mirror est un corpus d’œuvres dans lequel l’image est gravée dans du verre miroir coloré, et le monde devant l’œuvre devient partie intégrante de celle-ci. Chaque ligne est gravée dans une surface miroir rouge profond d’acrylique. Les rayures sont toujours là, brillantes par rapport à la couleur, tandis que la surface autour d’elles continue de refléter la pièce, la lumière du jour et la personne qui regarde.

Vue de loin, l’image paraît claire et complète, une silhouette pâle retenue dans un champ de rouge. Approchez, et l’œuvre s’ouvre en une délicate toile de marques individuelles, fines et délibérées, chacune essentielle au tout. Derrière et entre elles, le miroir fait ce que fait un miroir. Il porte la pièce et le spectateur dans la composition, de sorte que l’environnement dans l’œuvre change avec le lieu où elle est accrochée, tandis que l’image elle-même reste fermement en place.

La lumière ne crée pas l’image. Elle l’affûte. Le fond rouge absorbe et reflète, les traits gravés captent et retiennent, et sous un faisceau lumineux focalisé le contraste s’accentue jusqu’à ce que la silhouette prenne une qualité sculpturale, presque lumineuse. Dans une lumière plus douce, la couleur avance et l’œuvre s’installe dans un registre plus discret, sans jamais perdre son sujet.

Le rouge est la couleur du sang, du feu et de tout ce qui nous fasse perdre notre calme. C’est le terrain émotionnel sur lequel chaque œuvre de cette série est placée, et les sujets sont choisis pour appartenir à celui-ci.

Art on Mirror poursuit l’imagerie gravée d’Art with Scratch par Tijs Dragtsma sur un nouveau terrain. Là où les œuvres noires tirent leur puissance de l’absence, celles-ci la tirent du reflet. Le spectateur ne regarde plus seulement l’œuvre. Le spectateur est dedans.

À propos de l’artiste

Je m’appelle Tijs Dragtsma, fondateur du TD Fine Art Studio.

En tant qu’artiste, je suis guidé par un désir constant d’explorer de nouveaux langages visuels. Je ne vois pas l’art comme un style figé, mais comme un champ d’exploration en évolution où matière, structure, lumière et émotion se conjuguent.

Mon travail commence souvent par une question simple. Comment une matière peut-elle parler d’une manière nouvelle. Comment la dureté peut-elle devenir intimité. Comment la précision peut-elle créer l’émotion. Cette recherche est au cœur de tout ce que je crée.

Au sein du TD Fine Art Studio, chaque corps de travail est abordé comme son propre monde, avec sa logique, son atmosphère et son identité visuelle. Certains travaux résultent du rythme, de la répétition et de la structure. D’autres émergent par l’absence, l’ombre, le reflet ou la tension. Ce qui les relie, c’est un engagement commun envers l’originalité, la clarté et la présence émotionnelle.

Je suis fasciné par le contraste. Entre force et fragilité. Entre contrôle et sentiment. Entre ce qui est visible et ce qui reste ouvert à l’interprétation. Mon objectif n’est pas simplement de créer une image, mais de concevoir une œuvre qui retienne l’attention, invite à la réflexion et continue de se révéler au fil du temps.

TD Fine Art Studio est l’espace dans lequel ces explorations se réunissent. Ce n’est pas seulement un studio, mais un univers artistique en évolution façonné par la curiosité, la précision et l’ambition de créer des œuvres qui se sentent distinctives, intentionnelles et vivantes.