Tijs Dragtsma (1992) - A Spine Arched in Embers

Dans ce travail une figure lève les deux bras au-dessus de la tête et arque sa nuque, un geste de libération plus que de défi, emprunté à la langue du panneau de bande dessinée : contour prononcé, champ grossier de points, un corps réduit à un motif et à la lumière.

Rien n’est imprimé ni peint sur la surface. Chaque contour et chaque point sur ses épaules et sa peau est une griffure contrôlée taillée dans le miroir en verre coloré, l’image arrivant par retrait, non par addition. Vu de près elle se dissout dans un champ de traces individuelles, un champ de fines griffures ; reculez et elle se réassemble en un seul geste monumental.

Le miroir est rouge, et ce rouge n’est pas décoration. Il porte la chaleur du titre, l’éclat d’une braise sous un corps pris en plein élongation, la rougeur d’un effort et de quelque chose de plus intime, la couleur d’un pouls plutôt que celle d’un costume.

Parce que cette figure est gravée dans le miroir plutôt que imprimée sur la toile, la pièce qui l’entoure ne reste jamais immobile. Le mur de la galerie, le visiteur qui passe, votre propre reflet se glissent dans les fissures entre les griffures, de sorte que regarder l’œuvre signifie, pendant un instant, devenir partie prenante de celle-ci.

La lumière ne crée pas cette image. Elle l’affûte. La figure est présente que la pièce soit lumineuse ou sombre, et sous une lumière directe les griffures saisissent et le contraste s’accentue, bien que la pose et le motif ne dépendent jamais de l’endroit d’où l’on se tient pour exister.

Cette œuvre poursuit la série Art on Mirror de Tijs Dragtsma, dans laquelle une imagerie griffée est insérée dans un miroir en verre coloré et le spectateur devient partie intégrante de l’œuvre, un langage visuel où l’endommagement n’est pas destruction, mais structure, et où le miroir transforme le regard en participation.

"Elle ne se produit pas devant le miroir. Elle le devient."

À propos d Art on Mirror – Red

Art on Mirror est un ensemble d’œuvres dans lequel l’image est gravée dans du verre miroir coloré, et le monde devant l’œuvre en devient partie. Chaque ligne est gravée dans une surface de verre acrylique rouge profond. Les griffures sont toujours présentes, brillantes sur la couleur, tandis que la surface autour d’elles continue de refléter la pièce, la lumière du jour et la personne qui regarde.

Vu de loin l’image paraît claire et complète, une silhouette pâle tenue dans un champ de rouge. Approchez et l’œuvre s’ouvre sur une délicate toile d’indices individuels, fins et délibérés, chacun essentiel à l’ensemble. Derrière et entre eux, le miroir fait ce que fait un miroir. Il porte la pièce et le spectateur dans la composition, de sorte que l’environnement dans l’œuvre change selon l’endroit où elle est accrochée, tandis que l’image elle-même reste bien en place.

La lumière ne crée pas l’image. Elle l’affûte. Le sol rouge absorbe et reflète, les lignes griffées accrochent et retiennent, et sous un projecteur focalisé le contraste s’accentue jusqu’à ce que la figure prenne une qualité sculpturale, presque lumineuse. Dans une lumière plus douce, la couleur avance et l’œuvre se fixe dans un registre plus calme, sans jamais renoncer à son sujet.

Le rouge est la couleur du sang, du feu et de tout ce dont nous ne pouvons rester calmes. C’est le terrain émotionnel sur lequel chaque œuvre de cette série est placée, et les sujets sont choisis pour lui appartenir.

Art on Mirror poursuit l’imagerie griffée d Art with Scratch de Tijs Dragtsma sur un nouveau sol. Là où les œuvres noires puisent leur puissance dans l’absence, celles-ci la puisent dans le reflet. Le spectateur ne regarde plus seulement l’œuvre. Le spectateur y est.

À propos de l’artiste

Je m’appelle Tijs Dragtsma, fondateur de TD Fine Art Studio.

En tant qu’artiste, je suis animé par un désir constant d’explorer de nouveaux langages visuels. Je ne vois pas l’art comme un style fixe, mais comme un champ d’exploration en évolution où le matériel, la structure, la lumière et l’émotion se conjuguent.

Mon travail commence souvent par une question simple. Comment un matériau peut-il parler d’une façon nouvelle ? Comment la dureté peut-elle devenir intimité ? Comment la précision peut-elle créer l’émotion ? Cette recherche est au cœur de tout ce que je crée.

Au sein de TD Fine Art Studio, chaque corps de travail est abordé comme son propre monde, avec sa logique, son atmosphère et son identité visuelle propres. Certaines œuvres s’élèvent par le rythme, la répétition et la structure. D’autres émergent par l’absence, l’ombre, le reflet ou la tension. Ce qui les relie, c’est un engagement commun envers l’originalité, la clarté et la présence émotionnelle.

Je suis fasciné par le contraste. Entre force et fragilité. Entre contrôle et sentiment. Entre ce qui est visible et ce qui reste ouvert à l’interprétation. Mon objectif n’est pas seulement de créer une image, mais de concevoir une œuvre qui retienne l’attention, invite à la réflexion et continue de se révéler au fil du temps.

TD Fine Art Studio est l’espace où ces explorations se rassemblent. Ce n’est pas seulement un studio, mais un univers artistique en évolution façonné par la curiosité, la précision et l’ambition de créer des œuvres qui aient du caractère, de l’intention et de la vie.