Tijs Dragtsma (1992) - Carved by Longing

Carved by Longing est une œuvre d'art contemporaine qui parle de stillness, de désir et du corps tenu en suspension.

La figure se tient dans un champ d’obscurité absolue. Pas de mouvement. Pas de bruit. Seule l’inclinaison vers le haut d’une tête, les yeux fermés, la poitrine qui capte un fil de lumière sur le côté. La posture n’est pas une défaite. Elle attend. Le genre d’attente qui pèse, qui a façonné le corps au fil du temps pour en faire quelque chose de résilient et en même temps douloureux.

L’image n’émerge pas par la peinture ou l’impression. Pas de pigment. Pas d’encre. Elle apparaît grâce à des dégâts de surface contrôlés sur du verre acrylique. Chaque rayure attrape la lumière différemment. Au fur et à mesure que le spectateur se déplace, la figure oscille entre clarté et douceur, et son contraste s’approfondit discrètement.

Vue de loin, l’œuvre se lit comme une figure monumentale taillée dans l’obscurité. De près, la surface se révèle comme un champ de rayures contrôlées, chacune étant une trace de retrait plutôt que d’ajout. L’obscurité n’est pas comblée. Elle est ce qui reste lorsque tout le reste est emporté.

Le désir n’est pas toujours bruyant. Parfois, c’est un corps qui demeure parfaitement immobile, tenant quelque chose qu’il ne peut nommer. Cette œuvre garde ce moment. Le silence avant qu’un sentiment n’éclate à la surface.

Carved by Longing poursuit la série Art with Scratch par Tijs Dragtsma, dans laquelle l’imagerie est construite par des dégâts de surface contrôlés plutôt que par du pigment ou de l’impression. Un langage visuel où les dommages ne sont pas une destruction, mais une structure.

« What the light reveals, the darkness holds. »

À propos d’Art with Scratch

Art with Scratch est un ensemble d’œuvres dans lequel l’image n’est pas dessinée, mais libérée. Taillée ligne par ligne dans une surface noire profonde, chaque travail émerge grâce à d’innombrables rayures précises qui accrochent la lumière et font sortir la forme de l’obscurité.

Vue de loin, l’image apparaît presque photographique. Puissante, reconnaissable et pleine de présence. Mais de près, l’œuvre se dissout dans un champ dense de marques individuelles. Fine, fragile et presque sans poids. Ce qui semblait solide se révèle comme une délicate toile de lignes, chacune étant un geste délibéré, chacune essentielle à l’ensemble.

La lumière ne crée pas l’image. Elle l’affine. La surface noire absorbe, tandis que les lignes rayées reflètent. Lorsque la lumière se déplace sur la surface, l’image respire. D’un angle, la figure se tient nette et définie. D’un autre, elle s’adoucit et se replie vers l’obscurité dont elle est venue, sans jamais disparaître. Sous un faisceau lumineux ciblé, le contraste s’intensifie et l’image prend une qualité sculpturale, presque lumineuse.

Ce qui rend ce médium si captivant, c’est sa tension silencieuse. L’acte de gratter est direct et irréversible. Chaque ligne est une décision qui ne peut être annulée. Pourtant le résultat n’est pas dur. Il est intime, atmosphérique et vivant, plein de mouvement. La dureté devient douceur.La destruction devient création. L’absence devient présence.

Dans des œuvres comme ce portrait, la figure n’est jamais totalement fixe. Par l’interaction de la ligne, de la lumière et de l’ombre, l’image se déplace selon la perspective et l’atmosphère. À certains moments, le sujet semble sortir du noir pour s’avancer. À d’autres, il se réinstalle dans le calme et l’immobilité. C’est dans ce mouvement, entre netteté et sérénité, que l’œuvre prend vie.

Comme tout matériau touché par le temps, la surface porte sa propre vie tranquille. Chaque rayure porte un instant, un souffle, un geste. Ensemble, elles forment non seulement une image, mais une présence, qui continue de se révéler à chaque changement de lumière.

À propos de l’artiste

Mon nom est Tijs Dragtsma, fondateur de TD Fine Art Studio.

En tant qu’artiste, je suis guidé par un désir constant d’explorer de nouveaux langages visuels. Je ne vois pas l’art comme un style fixe, mais comme un champ d’exploration en évolution où le matériau, la structure, la lumière et l’émotion se rejoignent.

Mon travail commence souvent par une question simple. Comment un matériau peut-il parler d’une manière nouvelle ? Comment la dureté peut-elle devenir intimité ? Comment la précision peut-elle créer de l’émotion ? Cette quête est au cœur de tout ce que je crée.

Au sein de TD Fine Art Studio, chaque corps d’œuvre est abordé comme son propre monde, avec sa propre logique, son atmosphère et son identité visuelle. Certaines œuvres se construisent par le rythme, la répétition et la structure. D’autres émergent par l’absence, l’ombre, le reflet ou la tension. Ce qui les relie, c’est un engagement commun envers l’originalité, la clarté et la présence émotionnelle.

Je suis fasciné par le contraste. Entre force et fragilité. Entre contrôle et ressenti. Entre ce qui est visible et ce qui reste ouvert à l’interprétation. Mon objectif n’est pas simplement de faire une image, mais de créer une œuvre qui retient l’attention, invite à la réflexion et continue de se révéler avec le temps.

TD Fine Art Studio est l’espace où ces explorations se réunissent. Ce n’est pas seulement un atelier, mais un univers artistique en évolution façonné par la curiosité, la précision et l’ambition de créer des œuvres qui se sentent distinctives, intentionnelles et vivantes.