Tijs Dragtsma (1992) - Void. A Ridge of Folded Silence






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Tijs Dragtsma propose l'œuvre originale en médias mixtes Void. A Ridge of Folded Silence (2026), 51 × 51 cm, signée et vendue avec cadre, en excellent état, originaire des Pays-Bas et directement de l'artiste.
Description fournie par le vendeur
Une Crête de Silence Plissé commence par un seul geste : un champ de crêtes blanches qui s’élève hors de l’obscurité, comme si une grande page avait été soulevée et repliée sur elle-même. Là où le pli commence, les lignes rompent leur rythme et se tournent vers un nouvel horizon, bord à bord, capturant la lumière à un angle plus soutenu que celui du champ qui les entoure.
Rien ici n’est peint, imprimé ou encré. L’image est construite entièrement à partir de la profondeur, de ce qui a été enlevé plutôt que ajouté, de sorte que chaque crête et chaque tournant de lumière existent en raison d’une absence retenue à même la surface.
Vue de face, dans une lumière uniforme, l’œuvre peut sembler retenir son souffle, un champ pâle avec à peine un souffle de forme. Approchez-vous, ou laissez la lumière changer, et le coin plié se révèle, ses rayures s’inclinant vers un second rythme, une page prise en plein tournant.
Vu d’une distance de musée, le morceau se lit comme monumental et immobile, une seule forme calme sur fond noir. De près, il devient un champ de profondeur, crête après crête qui s’éloigne puis revient, invitant l’œil à suivre le pli comme une main pourrait suivre le coin d’une page.
Le pli est le sujet silencieux ici, le moment où quelque chose d’intime se tourne vers nous, un coin levé juste assez pour changer tout ce qui est en dessous. Il parle d’une mémoire plissée et ramenée à la surface, d’une attention interrompue, du petit mouvement qui réordonne tout un champ sans le défaire.
A Ridge of Folded Silence poursuit la série Art with Void de Tijs Dragtsma, dans laquelle l’imagerie est construite par la profondeur et l’absence plutôt que par la peinture ou l’imprimé.
Un langage visuel où l’absence n’est pas vide, mais présence.
"Même le silence a un coin où il se tourne."
À propos d’Art with Void
Art with Void est un ensemble d’œuvres dans lequel l’image n’est pas construite par addition, mais révélée par l’absence.
De loin, l’image est indubitable. Forte. claire et immédiatement présente. Pourtant, de près, l’œuvre se transforme. Le spectateur découvre une surface composée de micro-forages précisément taillés dans un verre acrylique de haute qualité. Ce qui paraissait entier et immobile vu de loin devient détaillé, délicat et profondément structuré.
La lumière est essentielle à l’œuvre. À la lumière du jour, les reflections se déplacent et l’image change subtilement avec son environnement. dans l’obscurité, sous un projecteur focalisé, le verre acrylique prend toute vie. La profondeur s’intensifie. les réflexions se durcissent. et l’image se pare d’une présence presque magique.
Cet aller-retour entre distance et proximité, image et structure, immobilité et transformation est au cœur d’Art with Void. C’est un langage visuel fondé sur la réduction, mais riche en atmosphère, en précision et en présence.
À propos de l’artiste
Je m’appelle Tijs Dragtsma, fondateur du TD Fine Art Studio.
En tant qu’artiste, je suis animé d’un désir constant d’explorer de nouveaux langages visuels. Je ne vois pas l’art comme un style fixe, mais comme un champ évolutif de découverte où le matériau, la structure, la lumière et l’émotion se réunissent.
Mon travail commence souvent par une question simple. Comment un matériau peut-il parler d’une nouvelle façon ? Comment la dureté peut-elle devenir intimité ? Comment la précision peut-elle créer l’émotion ? Cette recherche est au cœur de tout ce que je crée.
Au sein du TD Fine Art Studio, chaque corpus est conçu comme son propre monde, avec sa logique, son atmosphère et son identité visuelle. Certaines œuvres se construisent par le rythme, la répétition et la structure. D’autres émergent par l’absence, l’ombre, le reflet ou la tension. Ce qui les unit est un engagement commun envers l’originalité, la clarté et la présence émotionnelle.
Je suis fasciné par le contraste. Entre force et fragilité. Entre contrôle et ressenti. Entre ce qui est visible et ce qui reste ouvert à l’interprétation. Mon objectif n’est pas simplement de créer une image, mais de concevoir une œuvre qui retienne l’attention, invite à la réflexion et continue de se révéler avec le temps.
TD Fine Art Studio est l’espace où ces explorations se réunissent. Ce n’est pas seulement un atelier, mais un univers artistique en évolution, façonné par la curiosité, la précision et l’ambition de créer des œuvres qui se sentent distinctives, intentionnelles et vivantes."
Une Crête de Silence Plissé commence par un seul geste : un champ de crêtes blanches qui s’élève hors de l’obscurité, comme si une grande page avait été soulevée et repliée sur elle-même. Là où le pli commence, les lignes rompent leur rythme et se tournent vers un nouvel horizon, bord à bord, capturant la lumière à un angle plus soutenu que celui du champ qui les entoure.
Rien ici n’est peint, imprimé ou encré. L’image est construite entièrement à partir de la profondeur, de ce qui a été enlevé plutôt que ajouté, de sorte que chaque crête et chaque tournant de lumière existent en raison d’une absence retenue à même la surface.
Vue de face, dans une lumière uniforme, l’œuvre peut sembler retenir son souffle, un champ pâle avec à peine un souffle de forme. Approchez-vous, ou laissez la lumière changer, et le coin plié se révèle, ses rayures s’inclinant vers un second rythme, une page prise en plein tournant.
Vu d’une distance de musée, le morceau se lit comme monumental et immobile, une seule forme calme sur fond noir. De près, il devient un champ de profondeur, crête après crête qui s’éloigne puis revient, invitant l’œil à suivre le pli comme une main pourrait suivre le coin d’une page.
Le pli est le sujet silencieux ici, le moment où quelque chose d’intime se tourne vers nous, un coin levé juste assez pour changer tout ce qui est en dessous. Il parle d’une mémoire plissée et ramenée à la surface, d’une attention interrompue, du petit mouvement qui réordonne tout un champ sans le défaire.
A Ridge of Folded Silence poursuit la série Art with Void de Tijs Dragtsma, dans laquelle l’imagerie est construite par la profondeur et l’absence plutôt que par la peinture ou l’imprimé.
Un langage visuel où l’absence n’est pas vide, mais présence.
"Même le silence a un coin où il se tourne."
À propos d’Art with Void
Art with Void est un ensemble d’œuvres dans lequel l’image n’est pas construite par addition, mais révélée par l’absence.
De loin, l’image est indubitable. Forte. claire et immédiatement présente. Pourtant, de près, l’œuvre se transforme. Le spectateur découvre une surface composée de micro-forages précisément taillés dans un verre acrylique de haute qualité. Ce qui paraissait entier et immobile vu de loin devient détaillé, délicat et profondément structuré.
La lumière est essentielle à l’œuvre. À la lumière du jour, les reflections se déplacent et l’image change subtilement avec son environnement. dans l’obscurité, sous un projecteur focalisé, le verre acrylique prend toute vie. La profondeur s’intensifie. les réflexions se durcissent. et l’image se pare d’une présence presque magique.
Cet aller-retour entre distance et proximité, image et structure, immobilité et transformation est au cœur d’Art with Void. C’est un langage visuel fondé sur la réduction, mais riche en atmosphère, en précision et en présence.
À propos de l’artiste
Je m’appelle Tijs Dragtsma, fondateur du TD Fine Art Studio.
En tant qu’artiste, je suis animé d’un désir constant d’explorer de nouveaux langages visuels. Je ne vois pas l’art comme un style fixe, mais comme un champ évolutif de découverte où le matériau, la structure, la lumière et l’émotion se réunissent.
Mon travail commence souvent par une question simple. Comment un matériau peut-il parler d’une nouvelle façon ? Comment la dureté peut-elle devenir intimité ? Comment la précision peut-elle créer l’émotion ? Cette recherche est au cœur de tout ce que je crée.
Au sein du TD Fine Art Studio, chaque corpus est conçu comme son propre monde, avec sa logique, son atmosphère et son identité visuelle. Certaines œuvres se construisent par le rythme, la répétition et la structure. D’autres émergent par l’absence, l’ombre, le reflet ou la tension. Ce qui les unit est un engagement commun envers l’originalité, la clarté et la présence émotionnelle.
Je suis fasciné par le contraste. Entre force et fragilité. Entre contrôle et ressenti. Entre ce qui est visible et ce qui reste ouvert à l’interprétation. Mon objectif n’est pas simplement de créer une image, mais de concevoir une œuvre qui retienne l’attention, invite à la réflexion et continue de se révéler avec le temps.
TD Fine Art Studio est l’espace où ces explorations se réunissent. Ce n’est pas seulement un atelier, mais un univers artistique en évolution, façonné par la curiosité, la précision et l’ambition de créer des œuvres qui se sentent distinctives, intentionnelles et vivantes."
