Tijs Dragtsma (1992) - Void. Breath Held Below the Bow






Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.
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Tijs Dragtsma présente une œuvre contemporaine originale en techniques mixtes intitulée Void. Breath Held Below the Bow, 51 × 51 cm, signée, vendue avec cadre, originaire des Pays‑Bas, réalisée en 2026, en excellent état.
Description fournie par le vendeur
Elle se lève hors du noir, vue depuis l’avant, menton relevé, yeux clos, contenue dans une gerbe d’éclaboussures qui semble suspendue dans l’air qui l’entoure.
Le visage et les drapés qui traversent sa poitrine sont là où l’œuvre accumule son poids, un champ de fines rayures dessinées si rapprochées qu’elles se lisent comme peau, comme tissu, comme le calme de son expression. Plus loin, vers les épaules et les éclaboussures elles-mêmes, les tracés se délacent, se dispersent et se rendent à nouveau au sombre environnant.
Plus aucune partie du navire ne demeure. Ni bois, ni ligne de flottaison, ni horizon. Seule elle est conservée, suspendue dans l’instant précédant que l’eau tombe, le souffle retenu sous l’avant.
C’est le langage de la série Void. L’image se construit par la profondeur et l’absence, non par l’ajout. Pas de peinture, pas d’encre qui la façonnent, seulement le calme arrangement de la présence et de l’attente de sa surface, apparaissant puis disparaissant à nouveau avec la lumière, le contraste et l’endroit où se tient le spectateur.
De l’autre côté d’une pièce, l’œuvre se lit comme un silence, une figure pâle flottant dans le noir. En s’approchant, ce silence se résout en un champ de profondeur, chaque trace conservant sa place dans le courant qui l’entoure.
La figure de proue avait toujours pour tâche de veiller sans avoir besoin d’être regardée, de porter l’espoir d’un vaisseau à travers une eau qui pourrait tout aussi bien reprendre tout ce qu’elle a donné. Les yeux clos, elle maintient encore cette veillée, le souffle arrêté en plein passage.
Cette œuvre prolonge la série Art with Void de Tijs Dragtsma, dans laquelle l’imagerie s’élabore par la profondeur et l’absence plutôt que par la peinture ou l’estampe. Un langage visuel où l’absence n’est pas vide, mais présence.
"Elle retient son souffle, et la mer retient son silence."
À propos d’Art with Void
Art with Void est un ensemble d’œuvres dans lesquelles l’image ne se construit pas par ajout, mais se révèle par l’absence.
De loin, l’image est sans équivoque. Forte. claire et immédiatement présente. Mais de près, l’œuvre se transforme. Le spectateur découvre une surface composée de micro-fonds précisément sculptés dans du verre acrylique de haute qualité. Ce qui paraissait entier et immobile de loin devient détaillé, délicat et profondément structuré.
La lumière est essentielle pour l’œuvre. À la lumière du jour, les reflets se déplacent et l’image change subtilement avec son environnement. Dans l’obscurité, sous un faisceau lumineux focalisé, le verre acrylique prend vie. La profondeur s’accentue. Les reflets s’aiguisent. et l’image prend une présence presque magique.
Cette interaction entre distance et proximité, image et structure, immobilité et transformation se trouve au cœur d’Art with Void. C’est un langage visuel fondé sur la réduction, mais riche en atmosphère, en précision et en présence.
À propos de l’artiste
Je m’appelle Tijs Dragtsma, fondateur du TD Fine Art Studio.
En tant qu’artiste, je suis guidé par un désir constant d’explorer de nouveaux langages visuels. Je ne considère pas l’art comme un style figé, mais comme un champ d’exploration en constante évolution où le matériau, la structure, la lumière et l’émotion se conjuguent.
Mon travail commence souvent par une question simple. Comment un matériau peut-il parler d’une nouvelle manière. Comment la dureté peut-elle devenir intimité. Comment la précision peut-elle créer de l’émotion. Cette recherche est au cœur de tout ce que je crée.
Au sein du TD Fine Art Studio, chaque corps de travail est abordé comme son propre monde, avec sa logique, son atmosphère et son identité visuelle. Certaines œuvres se construisent par le rythme, la répétition et la structure. D’autres émergent par l’absence, l’ombre, le reflet ou la tension. Ce qui les relie est un engagement commun envers l’originalité, la clarté et la présence émotionnelle.
Je suis fasciné par le contraste. Entre force et fragilité. Entre contrôle et sentiment. Entre ce qui est visible et ce qui reste ouvert à l’interprétation. Mon objectif n’est pas simplement de créer une image, mais de produire une œuvre qui retienne l’attention, invite à la réflexion et continue de se révéler avec le temps.
TD Fine Art Studio est l’espace où ces explorations convergent. Ce n’est pas seulement un studio, mais un univers artistique en évolution, façonné par la curiosité, la précision et l’ambition de créer des œuvres qui se sentent distinctives, intentionnelles et vivantes.
Elle se lève hors du noir, vue depuis l’avant, menton relevé, yeux clos, contenue dans une gerbe d’éclaboussures qui semble suspendue dans l’air qui l’entoure.
Le visage et les drapés qui traversent sa poitrine sont là où l’œuvre accumule son poids, un champ de fines rayures dessinées si rapprochées qu’elles se lisent comme peau, comme tissu, comme le calme de son expression. Plus loin, vers les épaules et les éclaboussures elles-mêmes, les tracés se délacent, se dispersent et se rendent à nouveau au sombre environnant.
Plus aucune partie du navire ne demeure. Ni bois, ni ligne de flottaison, ni horizon. Seule elle est conservée, suspendue dans l’instant précédant que l’eau tombe, le souffle retenu sous l’avant.
C’est le langage de la série Void. L’image se construit par la profondeur et l’absence, non par l’ajout. Pas de peinture, pas d’encre qui la façonnent, seulement le calme arrangement de la présence et de l’attente de sa surface, apparaissant puis disparaissant à nouveau avec la lumière, le contraste et l’endroit où se tient le spectateur.
De l’autre côté d’une pièce, l’œuvre se lit comme un silence, une figure pâle flottant dans le noir. En s’approchant, ce silence se résout en un champ de profondeur, chaque trace conservant sa place dans le courant qui l’entoure.
La figure de proue avait toujours pour tâche de veiller sans avoir besoin d’être regardée, de porter l’espoir d’un vaisseau à travers une eau qui pourrait tout aussi bien reprendre tout ce qu’elle a donné. Les yeux clos, elle maintient encore cette veillée, le souffle arrêté en plein passage.
Cette œuvre prolonge la série Art with Void de Tijs Dragtsma, dans laquelle l’imagerie s’élabore par la profondeur et l’absence plutôt que par la peinture ou l’estampe. Un langage visuel où l’absence n’est pas vide, mais présence.
"Elle retient son souffle, et la mer retient son silence."
À propos d’Art with Void
Art with Void est un ensemble d’œuvres dans lesquelles l’image ne se construit pas par ajout, mais se révèle par l’absence.
De loin, l’image est sans équivoque. Forte. claire et immédiatement présente. Mais de près, l’œuvre se transforme. Le spectateur découvre une surface composée de micro-fonds précisément sculptés dans du verre acrylique de haute qualité. Ce qui paraissait entier et immobile de loin devient détaillé, délicat et profondément structuré.
La lumière est essentielle pour l’œuvre. À la lumière du jour, les reflets se déplacent et l’image change subtilement avec son environnement. Dans l’obscurité, sous un faisceau lumineux focalisé, le verre acrylique prend vie. La profondeur s’accentue. Les reflets s’aiguisent. et l’image prend une présence presque magique.
Cette interaction entre distance et proximité, image et structure, immobilité et transformation se trouve au cœur d’Art with Void. C’est un langage visuel fondé sur la réduction, mais riche en atmosphère, en précision et en présence.
À propos de l’artiste
Je m’appelle Tijs Dragtsma, fondateur du TD Fine Art Studio.
En tant qu’artiste, je suis guidé par un désir constant d’explorer de nouveaux langages visuels. Je ne considère pas l’art comme un style figé, mais comme un champ d’exploration en constante évolution où le matériau, la structure, la lumière et l’émotion se conjuguent.
Mon travail commence souvent par une question simple. Comment un matériau peut-il parler d’une nouvelle manière. Comment la dureté peut-elle devenir intimité. Comment la précision peut-elle créer de l’émotion. Cette recherche est au cœur de tout ce que je crée.
Au sein du TD Fine Art Studio, chaque corps de travail est abordé comme son propre monde, avec sa logique, son atmosphère et son identité visuelle. Certaines œuvres se construisent par le rythme, la répétition et la structure. D’autres émergent par l’absence, l’ombre, le reflet ou la tension. Ce qui les relie est un engagement commun envers l’originalité, la clarté et la présence émotionnelle.
Je suis fasciné par le contraste. Entre force et fragilité. Entre contrôle et sentiment. Entre ce qui est visible et ce qui reste ouvert à l’interprétation. Mon objectif n’est pas simplement de créer une image, mais de produire une œuvre qui retienne l’attention, invite à la réflexion et continue de se révéler avec le temps.
TD Fine Art Studio est l’espace où ces explorations convergent. Ce n’est pas seulement un studio, mais un univers artistique en évolution, façonné par la curiosité, la précision et l’ambition de créer des œuvres qui se sentent distinctives, intentionnelles et vivantes.
