Tijs Dragtsma (1992) - Void. Descent Into White





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Œuvre originale en techniques mixtes de Tijs Dragtsma (né en 1992), intitulée « Void. Descent Into White », 51 × 51 cm, signée, en excellent état, réalisée en 2026, vendue avec cadre, édition Originale, provenance Pays-Bas, vendue directement par l’artiste.
Description fournie par le vendeur
Descent Into White commence au bord de la place, des anneaux blancs serrés qui se tournent vers l’intérieur et ne s’achèvent jamais vraiment, tirés toujours plus bas dans un puits de noir qui ne laisse pas retomber son plancher. Chaque bande presse étroitement contre la suivante, une spirale sans début, jusqu’à ce que les anneaux se rétrécissent en un point qui peut être à un pouce ou à un mile.
L’image se lit d’abord comme du mouvement, une spirale coincée au milieu de la chute. C’est une étude de la gravité sans poids, la façon dont l’œil suit une ligne unique et se perd entièrement, attiré vers un centre qui reste sombre quelle que soit la lumière blanche qui l’entoure.
Il y a un poids symbolique dans la descente. Elle parle de concentration et de son coût, de la façon dont l’attention rétrécit un monde vaste jusqu’à un seul point, de la façon dont plus on regarde quelque chose de près, moins il demeure visible. Les anneaux deviennent une sorte d’escalier pour l’œil, qui se termine dans l’immobilité plutôt que dans une réponse.
Comme chaque œuvre de la série, elle ne retient pas un visage fixe. La profondeur, le contraste et la lumière dans la pièce déterminent jusqu’où le entonnoir semble chuter, et d’un autre angle la même surface peut paraître se refermer, calme et plate.
Vu de l’autre côté d’une pièce, les anneaux se transforment en une seule forme blanche dense, monumentale face à l’obscurité. Approchez-vous et cette même surface s’ouvre en un champ de profondeur complet, anneau dans l’anneau, chacun capte la lumière à ses propres conditions.
Descent Into White poursuit la série Art with Void, de Tijs Dragtsma, dans laquelle l’imagerie est construite par la profondeur et l’absence plutôt que par la peinture ou l’impression. Un langage visuel où l’absence n’est pas le vide, mais la présence.
"Le centre n’est jamais atteint. Il n’est qu’approché, encore et encore."
À propos de Art with Void
Art with Void est un corpus d’œuvres dans lequel l’image n’est pas construite par ajout, mais révélée par l’absence.
De loin, l’image est incontestable. Forte. claire et immédiatement présente. Pourtant, de près, l’œuvre se transforme. Le spectateur découvre une surface composée de micro-outre voids précisément gravés dans du verre acrylique de haute qualité. Ce qui paraissait entier et immobile vu de loin devient détaillé, délicat et profondément structuré.
La lumière est essentielle à l’œuvre. À la lumière du jour, les reflets se déplacent et l’image change subtilement avec son environnement. À l’obscurité, sous un éclairage focalisé, le verre acrylique prend vie complètement. La profondeur s’intensifie. les reflets se professionnalisent. et l’image revêt une présence presque magique.
Cet entrelacement entre distance et proximité, image et structure, immobilité et transformation est au cœur d’Art with Void. C’est un langage visuel construit sur la réduction, mais riche en atmosphère, en précision et en présence.
À propos de l’artiste
Mon nom est Tijs Dragtsma, fondateur du TD Fine Art Studio.
En tant qu’artiste, je suis animé par un désir constant d’explorer de nouveaux langages visuels. Je ne considère pas l’art comme un style fixe, mais comme un champ d’exploration en constante évolution où le matériau, la structure, la lumière et l’émotion se réunissent.
Mon travail commence souvent par une simple question. Comment un matériau peut-il s’exprimer d’une manière nouvelle ? Comment la dureté peut-elle devenir intimité ? Comment la précision peut-elle créer l’émotion ? Cette quête est au cœur de tout ce que je crée.
Au sein du TD Fine Art Studio, chaque corps de travail est abordé comme son propre monde, avec sa logique, son atmosphère et son identité visuelle. Certaines œuvres se construisent par le rythme, la répétition et la structure. D’autres émergent par l’absence, l’ombre, le reflet ou la tension. Ce qui les relie, c’est un engagement commun envers l’originalité, la clarté et la présence émotionnelle.
Je suis fasciné par le contraste. Entre force et fragilité. Entre contrôle et sensation. Entre ce qui est visible et ce qui reste ouvert à l’interprétation. Mon objectif n’est pas simplement de créer une image, mais de produire une œuvre qui retienne l’attention, invite à la réflexion et continue de se révéler au fil du temps.
Le TD Fine Art Studio est l’espace dans lequel ces explorations se réunissent. Ce n’est pas seulement un studio, mais un univers artistique en évolution façonné par la curiosité, la précision et l’ambition de créer des œuvres qui semblent distinctives, intentionnelles et vivantes.
Descent Into White commence au bord de la place, des anneaux blancs serrés qui se tournent vers l’intérieur et ne s’achèvent jamais vraiment, tirés toujours plus bas dans un puits de noir qui ne laisse pas retomber son plancher. Chaque bande presse étroitement contre la suivante, une spirale sans début, jusqu’à ce que les anneaux se rétrécissent en un point qui peut être à un pouce ou à un mile.
L’image se lit d’abord comme du mouvement, une spirale coincée au milieu de la chute. C’est une étude de la gravité sans poids, la façon dont l’œil suit une ligne unique et se perd entièrement, attiré vers un centre qui reste sombre quelle que soit la lumière blanche qui l’entoure.
Il y a un poids symbolique dans la descente. Elle parle de concentration et de son coût, de la façon dont l’attention rétrécit un monde vaste jusqu’à un seul point, de la façon dont plus on regarde quelque chose de près, moins il demeure visible. Les anneaux deviennent une sorte d’escalier pour l’œil, qui se termine dans l’immobilité plutôt que dans une réponse.
Comme chaque œuvre de la série, elle ne retient pas un visage fixe. La profondeur, le contraste et la lumière dans la pièce déterminent jusqu’où le entonnoir semble chuter, et d’un autre angle la même surface peut paraître se refermer, calme et plate.
Vu de l’autre côté d’une pièce, les anneaux se transforment en une seule forme blanche dense, monumentale face à l’obscurité. Approchez-vous et cette même surface s’ouvre en un champ de profondeur complet, anneau dans l’anneau, chacun capte la lumière à ses propres conditions.
Descent Into White poursuit la série Art with Void, de Tijs Dragtsma, dans laquelle l’imagerie est construite par la profondeur et l’absence plutôt que par la peinture ou l’impression. Un langage visuel où l’absence n’est pas le vide, mais la présence.
"Le centre n’est jamais atteint. Il n’est qu’approché, encore et encore."
À propos de Art with Void
Art with Void est un corpus d’œuvres dans lequel l’image n’est pas construite par ajout, mais révélée par l’absence.
De loin, l’image est incontestable. Forte. claire et immédiatement présente. Pourtant, de près, l’œuvre se transforme. Le spectateur découvre une surface composée de micro-outre voids précisément gravés dans du verre acrylique de haute qualité. Ce qui paraissait entier et immobile vu de loin devient détaillé, délicat et profondément structuré.
La lumière est essentielle à l’œuvre. À la lumière du jour, les reflets se déplacent et l’image change subtilement avec son environnement. À l’obscurité, sous un éclairage focalisé, le verre acrylique prend vie complètement. La profondeur s’intensifie. les reflets se professionnalisent. et l’image revêt une présence presque magique.
Cet entrelacement entre distance et proximité, image et structure, immobilité et transformation est au cœur d’Art with Void. C’est un langage visuel construit sur la réduction, mais riche en atmosphère, en précision et en présence.
À propos de l’artiste
Mon nom est Tijs Dragtsma, fondateur du TD Fine Art Studio.
En tant qu’artiste, je suis animé par un désir constant d’explorer de nouveaux langages visuels. Je ne considère pas l’art comme un style fixe, mais comme un champ d’exploration en constante évolution où le matériau, la structure, la lumière et l’émotion se réunissent.
Mon travail commence souvent par une simple question. Comment un matériau peut-il s’exprimer d’une manière nouvelle ? Comment la dureté peut-elle devenir intimité ? Comment la précision peut-elle créer l’émotion ? Cette quête est au cœur de tout ce que je crée.
Au sein du TD Fine Art Studio, chaque corps de travail est abordé comme son propre monde, avec sa logique, son atmosphère et son identité visuelle. Certaines œuvres se construisent par le rythme, la répétition et la structure. D’autres émergent par l’absence, l’ombre, le reflet ou la tension. Ce qui les relie, c’est un engagement commun envers l’originalité, la clarté et la présence émotionnelle.
Je suis fasciné par le contraste. Entre force et fragilité. Entre contrôle et sensation. Entre ce qui est visible et ce qui reste ouvert à l’interprétation. Mon objectif n’est pas simplement de créer une image, mais de produire une œuvre qui retienne l’attention, invite à la réflexion et continue de se révéler au fil du temps.
Le TD Fine Art Studio est l’espace dans lequel ces explorations se réunissent. Ce n’est pas seulement un studio, mais un univers artistique en évolution façonné par la curiosité, la précision et l’ambition de créer des œuvres qui semblent distinctives, intentionnelles et vivantes.

