Hiones (XX-XXI) - Chasing Dream XL (U.V. Effects)

Article de collectionneur.
100% peint à la main sur toile de coton.
Cette peinture doit être exposée sous lumière UV pour une expérience à 100%.
Œuvre envoyée sans cadre, en tube d’expédition par DHL Express.
Accompagnée du COA, certificat d’authenticité signé par l’artiste.

Chasing Dream est une œuvre qui explore l’univers des rêves, de l’imagination et la quête incessante de ce que nous n’avons pas encore réussi à atteindre.

Au centre de la composition, une figure enfantine surgit entourée par une langue visuelle marquée par le contraste entre le portrait et l’esthétique urbaine. Le regard dirigé vers le haut suggère un état de contemplation et de désir — comme si le personnage poursuivait quelque chose qui existe au-delà du moment présent. L’aura, les éléments géométriques, les interventions graphiques et les textures superposées renforcent l’idée d’une réalitéFragmentée entre ce que nous sommes, ce que nous imaginons et ce que nous désirons être.

Mais Chasing Dream révèle une seconde dimension lorsqu’elle est exposée à la lumière ultraviolette.

L’œuvre intègre une couche UV cachée, conçue pour rester partiellement invisible sous un éclairage conventionnel et se révéler sous la lumière noire. Dans cette seconde lecture, apparaissent des messages, des symboles et des interventions fluorescentes qui transforment radicalement l’atmosphère de la pièce. Ce qui semblait initialement être une composition achevée passe à révéler un univers parallèle, caché à l’intérieur même de l’œuvre.

Cette dualité est essentielle au concept de la série : il existe des rêves que l’on voit et des rêves que l’on ne peut révéler que lorsque l’on change la façon de regarder.

Chasing Dream invite ainsi le spectateur à expérimenter l’œuvre de deux manières distinctes — d’abord à la lumière normale puis sous lumière UV — faisant de la transformation une partie intégrante de l’expérience artistique.

Une œuvre sur la poursuite de ce qui n’existe pas encore, croire en ce qui n’est pas encore visible et découvrir que, parfois, le rêve était caché dès le départ.

À propos de Hione

Hione est un artiste plasticien originaire de Porto qui, depuis 2013, utilise le graffiti comme principale forme d’expression. Avec une langue visuelle marquée par des couleurs vives et des formes définies, son travail reflète une forte connexion à la culture urbaine. Au cours de son parcours, il a développé un style unique qui fusionne graffiti, art contemporain, illustration et design graphique. Il présente ses œuvres dans des contextes publics et privés, afin de susciter la réflexion et inspirer. Aujourd’hui, il continue d’explorer de nouvelles approches figuratives et d’approfondir l’impact de son art dans l’espace qui l’entoure."