José Luis Oller (1970) - Contraste abstracto





Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 141384 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Œuvre originale en technique acrylique de José Luis Oller (1970), intitulée Contraste abstracto, dimensions 46 × 55 cm, signée à la main, sans cadre, en bon état, originaire d’Espagne, réalisée entre 2000 et 2010.
Description fournie par le vendeur
Signé par l'artiste en bas
L'œuvre se présente sans cadre
Dimensions de l'œuvre : 46 cm de hauteur sur 55 cm de largeur
Bon état de conservation
:::::::::::::::::::::::::::::::::::::
BIOGRAPHIE DE L'ARTISTE:
José Luis Oller (Barcelone, 1970) est un peintre espagnol reconnu pour son approche introspective dans l'art abstrait contemporain. Il a grandi dans le quartier de Gràcia, dans un milieu familial éloigné du monde artistique, ce qui a fait naître sa vocation de manière autodidacte pendant son adolescence. Ses premiers travaux consistaient en des expérimentations avec des matériaux recyclés et des pigments faits maison, influencés par le graffiti et la culture urbaine de la fin des années 80.
Au début des années 90, il intégra la Faculté des beaux-arts de l'Université de Barcelone, où il fut en contact avec des courants tels que l'informalisme et l'expressionnisme abstrait. Durant cette période, il développa un langage propre fondé sur la superposition de couches, le geste spontané et l'usage symbolique de la couleur. Ses premières expositions collectives dans des espaces alternatifs de Barcelone attirèrent l'attention par l'intensité émotionnelle de ses compositions.
En 1998, il réalisa sa première exposition personnelle dans une galerie du Raval, s'imposant comme une voix émergente de la scène artistique catalane. Son œuvre évolua vers une abstraction plus dépouillée, dans laquelle il réduisait les éléments formels pour se concentrer sur la tension entre vide et matière. Souvent, il travaillait avec de grands formats et des techniques mixtes, incorporant des sables, résines et tissus.
Au cours de la décennie 2000, Oller a exposé dans diverses villes européennes telles que Berlin, Paris et Lisbonne. Sa peinture a commencé à explorer des concepts tels que la mémoire, le passage du temps et la fragmentation de l'identité. Bien que son œuvre reste dans l'abstraction, de nombreux critiques ont souligné une forte charge narrative sous-jacente.
À partir de 2015, sa production devint plus minimaliste, avec une palette restreinte et des compositions plus silencieuses. Dans cette étape, Oller défendait la peinture comme un espace de contemplation face au rythme effréné de la vie contemporaine. Parallèlement, il a donné des ateliers et des conférences sur les processus créatifs et la peinture matérielle.
Actuellement, il réside et travaille entre Barcelone et le Montseny, où il trouve son inspiration dans le paysage et l'isolement.
Son œuvre fait partie de collections privées en Espagne et en France, et continue de développer des séries qui explorent la relation entre geste, matière et émotion.
Signé par l'artiste en bas
L'œuvre se présente sans cadre
Dimensions de l'œuvre : 46 cm de hauteur sur 55 cm de largeur
Bon état de conservation
:::::::::::::::::::::::::::::::::::::
BIOGRAPHIE DE L'ARTISTE:
José Luis Oller (Barcelone, 1970) est un peintre espagnol reconnu pour son approche introspective dans l'art abstrait contemporain. Il a grandi dans le quartier de Gràcia, dans un milieu familial éloigné du monde artistique, ce qui a fait naître sa vocation de manière autodidacte pendant son adolescence. Ses premiers travaux consistaient en des expérimentations avec des matériaux recyclés et des pigments faits maison, influencés par le graffiti et la culture urbaine de la fin des années 80.
Au début des années 90, il intégra la Faculté des beaux-arts de l'Université de Barcelone, où il fut en contact avec des courants tels que l'informalisme et l'expressionnisme abstrait. Durant cette période, il développa un langage propre fondé sur la superposition de couches, le geste spontané et l'usage symbolique de la couleur. Ses premières expositions collectives dans des espaces alternatifs de Barcelone attirèrent l'attention par l'intensité émotionnelle de ses compositions.
En 1998, il réalisa sa première exposition personnelle dans une galerie du Raval, s'imposant comme une voix émergente de la scène artistique catalane. Son œuvre évolua vers une abstraction plus dépouillée, dans laquelle il réduisait les éléments formels pour se concentrer sur la tension entre vide et matière. Souvent, il travaillait avec de grands formats et des techniques mixtes, incorporant des sables, résines et tissus.
Au cours de la décennie 2000, Oller a exposé dans diverses villes européennes telles que Berlin, Paris et Lisbonne. Sa peinture a commencé à explorer des concepts tels que la mémoire, le passage du temps et la fragmentation de l'identité. Bien que son œuvre reste dans l'abstraction, de nombreux critiques ont souligné une forte charge narrative sous-jacente.
À partir de 2015, sa production devint plus minimaliste, avec une palette restreinte et des compositions plus silencieuses. Dans cette étape, Oller défendait la peinture comme un espace de contemplation face au rythme effréné de la vie contemporaine. Parallèlement, il a donné des ateliers et des conférences sur les processus créatifs et la peinture matérielle.
Actuellement, il réside et travaille entre Barcelone et le Montseny, où il trouve son inspiration dans le paysage et l'isolement.
Son œuvre fait partie de collections privées en Espagne et en France, et continue de développer des séries qui explorent la relation entre geste, matière et émotion.

