Karam Singh - Aqua Glisser X

"India Contemporary" curated by Veer Hooda présente une rare opportunité pour les collectionneurs et les passionnés d’art en Europe d’acquérir des œuvres originales d’artistes contemporains indiens bien établis, et de se connecter avec l’un des marchés d’art les plus dynamiques et en croissance rapide au monde.

India Contemporary est une initiative curatée qui rapproche les principaux artistes contemporains indiens des collectionneurs européens. Chaque artiste est sélectionné personnellement par Veer Hooda pour la profondeur artistique, l’originalité et la pertinence à long terme, et chaque œuvre est une pièce originale, issue de l’atelier de l’artiste et livrée avec une documentation complète. Le programme existe parce que la distance entre l’atelier indien et le mur européen était, jusqu’à présent, la principale barrière entre ces artistes et les collectionneurs qui les voudraient. India Contemporary comble cette distance : pas de marché intermédiaire, pas de surcoût de revente, accès direct à un stade précoce.

La scène artistique contemporaine indienne traverse une période exceptionnelle — dynamique, intellectuelle, plurielle et en croissance rapide tant en visibilité mondiale qu’en valeur d’investissement. Avec l’intérêt croissant des collectionneurs et institutions internationaux, c’est une période particulièrement engageante pour les collectionneurs européens qui veulent s’impliquer dans l’art contemporain indien à un moment pivot de son essor.

Les œuvres sont proposées exclusivement par auction sur Catawiki.

Les œuvres sont curatées à Vienne par Vijit Veer Hooda et expédiées directement depuis l’atelier de l’artiste en Inde. Les acheteurs dans l’UE bénéficient de 0% de droits de douane sur les œuvres originales d’art importées d’Inde.

À propos de l’artiste : Karam Singh

Karam Singh vit et travaille à New Delhi. Il est connu pour ses toiles profondes et texturées qui explorent l’émotion humaine, l’isolement et la résilience face aux éléments naturels, et qui maintiennent le monde extérieur et le paysage psychologique interne dans le même cadre. Son style signature mêle palettes profondes, coups de couteau palette vigoureux et éclairage intense pour saisir des figures et des motifs naturels suspendus en plein mouvement.

Vision artistique

La plupart des peintres de la figure recherchent la pose. Singh cherche l’instant avant que la pose ne se résolve — le corps déjà engagé vers l’eau et pas encore arrivé, la fleur déjà ouverte et la lumière sur l’étang qui change. Il maîtrise un dessin fin et figuratif, et il l’applique sur le seul moment qui ne restera pas immobile. Le résultat est une œuvre qui se lit à distance comme une lumière et un mouvement purs, et de près comme une surface construite trait après trait chargé, les marques du couteau et la traînée du pinceau laissées là où elles sont tombées.

Les deux ensembles d’œuvres proposés ici forment les deux moitiés de ce projet. *Aqua Glisser* est l’Humain : des nageurs et des plongeurs vus à travers, sous et contre l’eau, la figure se dissolvant dans l’élément qui la porte. Les peintures *Himalayan* en sont l’autre moitié : des bassins de lotus et des fourrés en fleurs dans lesquels la figure recule complètement ou se replie dans la floraison jusqu’à ne rester qu’un visage. Les deux traitent de la même chose — un corps qui rencontre une force plus grande que lui, et le étrange calme qui vient de l’arrêt du combat.

Un artiste public

La philosophie artistique de Singh tourne autour de la démocratisation de l’art : sortir le travail de galerie conceptuel élevé de la galerie et l’amener dans les infrastructures publiques étendues, où il rencontre les navetteurs du quotidien plutôt que les collectionneurs.

Il l’a fait à grande échelle. Travaillant avec une équipe d’artistes dans le cadre d’une initiative d’Artists Network India et du Gouvernement, il a été commissionné pour des œuvres dans des aéroports internationaux et des lieux publics à travers le pays. Sa plus grande commande publique est une fresque multi-faille logée en permanence à l’aéroport international de Jaipur. Au-delà de Jaipur, ses toiles et installations monumentales sont exposées dans des lobbys institutionnels de premier plan à New Delhi, y compris les sièges sociaux d’entreprises dans le Cyber City et des centres culturels soutenus par l’État, et sa liste de commandes comprend le bureau du Ministère de l’Intérieur du Gouvernement Central de l’Inde et l’Institut India Heritage.

Expositions

Solo : *Surge & Serenity*, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) - *The Deep Current*, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi - *Echoes of Fluidity*, Kalaneri Art Gallery.

Groupes et biennales : *The Art of India* Exposition annuelle, Bharat Mandapam, New Delhi - *Contemporary Visages*, Academy of Fine Arts, Kolkata - *The Indian Abstraction Movement*, 2023.

Commandes publiques et institutionnelles : Aéroport International de Jaipur ; aéroports et lieux publics à l’échelle nationale, avec Artists Network India et le Gouvernement ; le Bureau du Ministère de l’Intérieur du Gouvernement Central de l’Inde ; l’India Heritage Institute ; lobbies institutionnels et d’entreprises à New Delhi.

À propos de l’œuvre

Artiste : Karam Singh
Titre : Aqua Glisser X
Année : 2026
Dimension : 90 x 90 cm
Technique : Acrylique sur toile

Deux figures dans l’eau, face à face et suffisamment proches pour se toucher, peintes en silhouettes sombres sur un vaste champ de turquoise, jade et jaune pâle. L’un tend un bras vers la gauche ; les cheveux de l’autre se lèvent et flottent. Autour d’elles, la surface entière se met à tourbillonner dans des coups de pinceau courts et fragmentés, plus clairs vers les bords, de sorte que la paire se situe au centre d’un disque lumineux qui tourne lentement.

C’est la toile la plus libre de la série et la plus proche de l’abstraction. Les visages sont à peine esquissés — un tournant de la tête, une épaule, une main — et l’image invite à être lue comme du mouvement et de la chaleur plutôt que comme un portrait.

Elle clôt la série où elle a commencé, avec le corps livré à l’eau, mais cette fois en compagnie.

Signée à la main par l’artiste.

À propos de Veer Hooda - ig : @vi_hov

Veer Hooda est un artiste contemporain indo-européen (autrichien) basé à Vienne, dont la pratique est façonnée par une profonde connexion à ses racines indiennes et un grand amour pour sa nouvelle patrie, l’Europe.

Veer Hooda a exposé dans certaines des meilleures galeries et expositions du monde et vient de clore son spectacle complet à Art Basel Miami 2025. Cette année, il participera à, entre autres, la Biennale de Venise 2026 et ArtExpo New York 2026, lors de multiples expositions à travers l’Europe et l’Autriche, et reviendra à Art Basel Miami en fin d’année.

Si son œuvre personnelle reflète une forte sensibilité conceptuelle et matérielle développée au cours d’années d’expérience créative et professionnelle, Hooda est tout aussi animé par une mission claire : rendre le talent artistique indien exceptionnel plus visible et accessible sur le marché de l’art européen. Positionné entre l’Inde et l’Europe, il agit comme un pont culturel, offrant un accès anticipé à des artistes et des récits qui gagnent déjà une reconnaissance internationale significative — une perspective d’initié distincte à un moment pivot pour l’art contemporain indien.

Signature et authenticité : l’œuvre est signée à la main par l’artiste, et un Certificat d’Authenticité signé est fourni avec chaque œuvre par India Contemporary par Vijit Veer Hooda.

Expédié de : Cette œuvre est expédiée d’Inde et est entièrement assurée lors de son trajet jusqu’à l’acheteur.

Emballage et assurance : La peinture est emballée professionnellement et expédiée roulée dans un tube. Elle arrive non tendue et devra être retendue sur un cadre à l’arrivée — n’importe quel restaurateur peut le faire régulièrement.

Douane et droits : Les droits d’importation sur les œuvres originales d’art sont de 0% dans la plupart des pays de l’UE. Certains pays appliquent une TVA d’importation réduite de 5-12% et/ou des frais de dédouanement minimes, payable par l’acheteur avant la livraison et dans la plupart des cas réglés en ligne avec la société de livraison en quelques minutes. Nous accompagnons l’acheteur à travers chaque étape, de la collecte à la porte, et sommes disponibles pour tout ce dont le processus a besoin.