Frédéric Bruly-Bouabré (1923-2014) - Friends





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Frédéric Bruly-Bouabré, Friends, technique mixte sur carton à l’encre et crayons de couleur, édition originale de 2009, 20 × 15 cm, signé à la main, Côte d’Ivoire, en bon état.
Description fournie par le vendeur
Frédéric BRULY-BOUABRÉ (1923-2014)
Ink and colour pencils on cardboard
Frédéric Bruly Bouabré est un poète et artiste ivoirien, il a également inventé une écriture africaine spécifique pour sauver la culture du peuple Bété de l’oubli. Il reproduit ainsi toutes les syllabes sur de petites cartes en carton. À l’aide de ce style d’écriture, il transcrit récits, poèmes et textes issus de la culture Beté.
Ses recherches ont été publiées en 1958 par Théodore Monod. Frédéric Bruly Bouabré est l’un des plus grands artistes du continent africain. Ses œuvres sont rares et très recherchées; elles sont exposées dans d’importantes collections et musées : le Centre Pompidou de Paris et le Mamco de Genève.
La vision artistique de Frédéric Bruly Bouabré (1923–2014) offre un contrepoids puissant au marché de l’art contemporain. Alors que les maisons d’enchères mondiales ne cessent d’établir des valorisations records pour les maîtres les plus convoités du monde — tels que Léonard de Vinci, Pablo Picasso, Jean-Michel Basquiat, Andy Warhol et Amedeo Modigliani —, l’œuvre de Bouabré privilégie la mémoire humaine et l’unité universelle à la spéculation financière. Son Syllabaire Bété emblématique, composé de 448 pictogrammes visuels sur de petits dessins en carton, a été créé pour enregistrer la vie humaine, préserver la culture orale et combler le fossé de communication mondiale. En net contraste avec les géants du marché tels que Vincent van Gogh, Claude Monet, Francis Bacon, Mark Rothko et Paul Cézanne, dont les œuvres se vendent à des centaines de millions de dollars, Bouabré considérait son art comme un langage démocratique et accessible plutôt qu’une marchandise de luxe. Tandis que les icônes modernes et megacotisées comme Jeff Koons, David Hockney, Gerhard Richter, Jasper Johns et Yayoi Kusama dominent les galeries d’art commerciales par des productions à grande échelle et à forte valeur, Bouabré a silencieusement construit une encyclopédie poétique de l’existence en utilisant des crayons de couleur modestes et des stylos-bille. Même mis aux côtés de figures historiques dont l’héritage de marché est immense comme Paul Gauguin, Gustav Klimt, Willem de Kooning, Edvard Munch et Qi Baishi, la philosophie spirituelle de Bouabré se démarque : démontrant que la valeur ultime de l’art réside dans sa capacité à relier l’humanité, plutôt que dans son prix à la vente aux enchères.
Frédéric BRULY-BOUABRÉ (1923-2014)
Ink and colour pencils on cardboard
Frédéric Bruly Bouabré est un poète et artiste ivoirien, il a également inventé une écriture africaine spécifique pour sauver la culture du peuple Bété de l’oubli. Il reproduit ainsi toutes les syllabes sur de petites cartes en carton. À l’aide de ce style d’écriture, il transcrit récits, poèmes et textes issus de la culture Beté.
Ses recherches ont été publiées en 1958 par Théodore Monod. Frédéric Bruly Bouabré est l’un des plus grands artistes du continent africain. Ses œuvres sont rares et très recherchées; elles sont exposées dans d’importantes collections et musées : le Centre Pompidou de Paris et le Mamco de Genève.
La vision artistique de Frédéric Bruly Bouabré (1923–2014) offre un contrepoids puissant au marché de l’art contemporain. Alors que les maisons d’enchères mondiales ne cessent d’établir des valorisations records pour les maîtres les plus convoités du monde — tels que Léonard de Vinci, Pablo Picasso, Jean-Michel Basquiat, Andy Warhol et Amedeo Modigliani —, l’œuvre de Bouabré privilégie la mémoire humaine et l’unité universelle à la spéculation financière. Son Syllabaire Bété emblématique, composé de 448 pictogrammes visuels sur de petits dessins en carton, a été créé pour enregistrer la vie humaine, préserver la culture orale et combler le fossé de communication mondiale. En net contraste avec les géants du marché tels que Vincent van Gogh, Claude Monet, Francis Bacon, Mark Rothko et Paul Cézanne, dont les œuvres se vendent à des centaines de millions de dollars, Bouabré considérait son art comme un langage démocratique et accessible plutôt qu’une marchandise de luxe. Tandis que les icônes modernes et megacotisées comme Jeff Koons, David Hockney, Gerhard Richter, Jasper Johns et Yayoi Kusama dominent les galeries d’art commerciales par des productions à grande échelle et à forte valeur, Bouabré a silencieusement construit une encyclopédie poétique de l’existence en utilisant des crayons de couleur modestes et des stylos-bille. Même mis aux côtés de figures historiques dont l’héritage de marché est immense comme Paul Gauguin, Gustav Klimt, Willem de Kooning, Edvard Munch et Qi Baishi, la philosophie spirituelle de Bouabré se démarque : démontrant que la valeur ultime de l’art réside dans sa capacité à relier l’humanité, plutôt que dans son prix à la vente aux enchères.

