Pancho Porto (1988) - Burning man





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Sculpture 'Burning man' de Pancho Porto (1988), édition limitée 18–25, bronze et acier corten, hauteur 24 cm, largeur 50 cm, profondeur 8 cm, poids 2 kg, signed à la main, année 2024, en parfait état.
Description fournie par le vendeur
Sculpture en édition limitée de 25 exemplaires en bronze et acier corten réalisée par le sculpteur espagnol Pancho Porto.
La sculpture est livrée signée à la main et numérotée, accompagnée de son certificat d’authenticité respectif.
L’état de la sculpture est neuf, l’envoi se fait au plus tard dans un délai de 2 jours, la sculpture est livrée parfaitement emballée.
Pancho Porto (Santiago de Compostela, 1988), a commencé sa formation dans la spécialité de marqueterie artistique à l’institut Antonio Failde d’Ourense. Dans cette école, il a son premier contact avec des disciplines telles que la sculpture, le dessin ou le modelage, et ce qui est plus important, avec le travail en atelier.
Plus tard, il s’inscrit à l’école d’Arts et Métiers Mestre Mateo à Saint-Jacques-de-Compostelle, où il étudie ce qui sera plus tard sa principale discipline : la sculpture. C’est dans cette école qu’il travaille déjà des matériaux qui seront essentiels dans son œuvre, tels que l’acier ou l’argile. Parallèlement, Porto poursuit sa formation de manière personnelle et explore d’autres matériaux comme le bronze ou les résines et leurs multiples usages et finitions, se décidant finalement pour l’usage du bronze et de l’acier comme matériaux définitifs pour ses œuvres.
Après cette première étape de formation, il décide d’installer son atelier au bord de la rivière Sarela, très près de l’endroit où il est né. C’est ici qu’il entame sa recherche particulière tant théorique que pratique de la relation entre les matériaux employés dans chaque œuvre et le message que celles-ci transmettent. Cela le conduit à chercher de nouvelles propositions pour communiquer et narrer son histoire. Depuis lors, cela sera la constante de son œuvre, apportant de la complexité et du fond à l’ensemble de son travail, avec des thèmes qui touchent à la fois le domaine social et ses expériences personnelles.
Expositions :
Expositions collectives Kaléidoscope (2012-2013)
- Auditorio de Cangas do Morrazo.
- Casa da Cultura de Porto do Son
- Lycée de Noia
- Auditorium de Lalín
Expositions individuelles 2017
- Exposition No Solo Historias Santiago de Compostela (galerie Campus Stellae)
Œuvre publique
Pieds fin du chemin - Place da Quintana, Saint-Jacques-de-Compostelle.
Sculpture en édition limitée de 25 exemplaires en bronze et acier corten réalisée par le sculpteur espagnol Pancho Porto.
La sculpture est livrée signée à la main et numérotée, accompagnée de son certificat d’authenticité respectif.
L’état de la sculpture est neuf, l’envoi se fait au plus tard dans un délai de 2 jours, la sculpture est livrée parfaitement emballée.
Pancho Porto (Santiago de Compostela, 1988), a commencé sa formation dans la spécialité de marqueterie artistique à l’institut Antonio Failde d’Ourense. Dans cette école, il a son premier contact avec des disciplines telles que la sculpture, le dessin ou le modelage, et ce qui est plus important, avec le travail en atelier.
Plus tard, il s’inscrit à l’école d’Arts et Métiers Mestre Mateo à Saint-Jacques-de-Compostelle, où il étudie ce qui sera plus tard sa principale discipline : la sculpture. C’est dans cette école qu’il travaille déjà des matériaux qui seront essentiels dans son œuvre, tels que l’acier ou l’argile. Parallèlement, Porto poursuit sa formation de manière personnelle et explore d’autres matériaux comme le bronze ou les résines et leurs multiples usages et finitions, se décidant finalement pour l’usage du bronze et de l’acier comme matériaux définitifs pour ses œuvres.
Après cette première étape de formation, il décide d’installer son atelier au bord de la rivière Sarela, très près de l’endroit où il est né. C’est ici qu’il entame sa recherche particulière tant théorique que pratique de la relation entre les matériaux employés dans chaque œuvre et le message que celles-ci transmettent. Cela le conduit à chercher de nouvelles propositions pour communiquer et narrer son histoire. Depuis lors, cela sera la constante de son œuvre, apportant de la complexité et du fond à l’ensemble de son travail, avec des thèmes qui touchent à la fois le domaine social et ses expériences personnelles.
Expositions :
Expositions collectives Kaléidoscope (2012-2013)
- Auditorio de Cangas do Morrazo.
- Casa da Cultura de Porto do Son
- Lycée de Noia
- Auditorium de Lalín
Expositions individuelles 2017
- Exposition No Solo Historias Santiago de Compostela (galerie Campus Stellae)
Œuvre publique
Pieds fin du chemin - Place da Quintana, Saint-Jacques-de-Compostelle.

