Alessio Mazzarulli - Not your doll - 40 (n.746)
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Not your doll - 40 (n.746) de Alessio Mazzarulli est un portrait original en technique mixte, collage 50 x 40 cm avec acrylique sur papier découpé sur toile, réalisée en 2026 et vendue directement par l’artiste en Italie, avec un Certificat d’Authenticité et expédiée roulée sans cadre.
Résumé assisté par IA
Description fournie par le vendeur
Not your doll - 40 (n.746)
Les mesures sont:
- collage: 50,00 x 40,00 cm
Peinture acrylique sur papier haché sur toile
Je crée des peintures en utilisant des couleurs acryliques et des milliers de petits morceaux de papier recyclé : le papier du quotidien se transforme en art au lieu de finir à la poubelle.
Dans mes derniers travaux, je me suis concentré sur le thème des femmes traitées comme des objets (poupées) et trop souvent victimes de violence, et ce sont les dernières œuvres réalisées.
Sur ces petits morceaux de papier, on peut lire des mots et des phrases dispersés ici et là.
Il arrive souvent que lorsque nous nous approchons vraiment d’une autre personne, nous percevons parfois ses messages secrets, parfois non.
"Not your doll" - "Je ne suis pas ta poupée" est une série dans laquelle j’ai l’intention de représenter des visages de femme avec des traits évoquant les poupées les plus classiques et le message est : « même si je semble une vraie poupée, je ne suis pas une poupée, ta poupée et fais de moi ce que tu veux » avec tout ce qui se cache derrière, jusqu’à malheureusement la violence.
La surface présente de petits reliefs et j’aime la caresser, la toucher...
J’utilise aussi de la résine acrylique sur la surface, qui confère un effet brillant et protège les couleurs de la lumière du soleil et de la poussière.
********
Cette œuvre est unique et originale.
Chaque œuvre est emballée en toute sécurité, enveloppée et protégée pour l’expédition dans le monde entier, avec le Certificat d’Authenticité inclus.
Un numéro de suivi de l’expédition est fourni.
Cette œuvre sera expédiée sans cadre et sans châssis car elle sera envoyée roulée. La toile est de dimensions supérieures à celles de la peinture car la plus grande surface sera utile et nécessaire pour pouvoir tendre la toile sur un châssis.
Il est conseillé de tendre et monter l’œuvre par un professionnel de confiance qui pourra aussi conseiller une éventuelle et adéquate encadrure.
Les images montrant l’œuvre en intérieur servent uniquement à titre illustratif et les proportions peuvent sembler différentes. Les dimensions réelles sont celles indiquées dans la description.
Des sources lumineuses différentes peuvent donner des couleurs différentes sur les photos.
Pour plus de photos et d’informations, contactez-moi !
Merci.
***
AVIS IMPORTANT POUR LES ACHETEURS INTERNATIONAUX (NON UE):
Des droits de douane, taxes et frais ne sont pas inclus dans le prix de l’article ni dans les frais d’expédition. Ces frais sont à la charge de l’acheteur. Le montant devrait se situer entre 10% et 20% de la valeur de l’œuvre d’art.
********
Né en 1974, je suis autodidacte.
Après une première période consacrée à la sculpture, il y a eu une longue pause de près de vingt ans. À partir de décembre 2014, j’ai repris avec les « deux dimensions » pour des raisons de temps et d’espace, en laissant la sculpture de côté pour me consacrer à la réalisation de toiles en acrylique.
J’aime peindre des paysages abstraits mais dernièrement je me pousse à peindre aussi des visages de personnes aussi bien imaginaires que réelles.
Pour moi, la peinture est « bloquer le temps » à ce moment précis ; une de mes toiles est souvent un souvenir estompé et donc mes œuvres sont « consommées, rongées par le temps ». Parfois l’objet de mes peintures est des perspectives de murs eux aussi rongés par le temps, avec de la mousse et des champignons qui – au fil du temps – poussent à la surface.
Le temps qui passe inexorablement est le thème principal de mes œuvres.
Venant d’une belle expérience avec la manipulation de l’argile, j’adore la sculpture, la troisième dimension, le sens du toucher et mes tableaux se caractérisent souvent par des reliefs bien perceptibles au toucher et à l’œil nu.
En cette période récente, après plusieurs années où mes œuvres étaient réalisées à partir de petits morceaux de papier recyclé formant des figures, je m’oriente vers l’Optical-Art où j’utilise des disques de bois peints disposés en lignes et grilles répétées avec une rigueur mathématique qui, vus de près, semblent former un tableau abstrait tout en couleur mais plus on s’éloigne plus émerge une figure portraitée par les nombreux disques de bois peints.
La violence envers les femmes est un thème qui caractérise presque toutes mes œuvres lorsque je reproduis des visages de femme, justement pour leur donner une voix lorsque elles n’ont pas la force ou le courage de dénoncer le fait qu’elles ne sont pas les poupoles de leurs partenaires et qu’elles ne peuvent être maltraitées ou pire, victimes de violence.
********
Ci-dessous les récentes expositions:
Personnelles:
2017
Exposition personnelle / Maison des Arts - Pescara, Italie
Collectives:
Naarden The Art Fair / Amsterdam - Naarden, Pays-Bas
2026
Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Pays-Bas
Amsterdam, Pays-Bas
2025
X Édition de MumArt « Omaggio a Costantino Barbella » / Museo Michetti - Francavilla al Mare, Italie
2020
Andy Warhol And Friends / Galleria D'arte Art Events Mazzoleni - Alzano Lombardo (BG), Italie
2019
« La Liberté Dans les Arts Visuels – Seconde Édition » / Mumi - Museo Michetti - Francavilla Al Mare (CH), Italie
2019
Internationale Art Price - Tamara De Lempika / Milano Art Gallery - Milan, Italie
2018
Archipelago #2 / Galeri Sveva - Stockholm, Suède
2018
Dialogo Tra Generazioni / Castel dell'Ovo - Napoli, Italie
2018
Le Sfumature Magiques Du Temps / Aurum Arts - Pescara, Italie
2017
In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - Firenze, Italie
2017
World Wide Art Show – New York 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, Ny 10001 - New York, États-Unis
2017
La libertà nelle arti visive / Museo Michetti - Francavilla Al Mare, Italie
2016
Sfumature Introspettive / Arte Borgo Gallery - Rome, Italie
2016
Caput Mundi Arte / Palazzo Ferrajoli - Rome, Italie
2016
Arte Salerno 2016 / Palazzo Fruscione - Salerno, Italie
2016
Art Rome / Flyer Art Gallery - Rome, Italie
2016
Trame D'artista / Merlino Bottega d'Arte Gallery - Florence, Italie
2015
À propos du vendeur
Né en 1974, je suis autodidacte.
Après une première période consacrée à la sculpture, il y a eu un long arrêt qui a duré près de vingt ans. Depuis décembre 2014, j’ai repris avec les « deux dimensions » pour des raisons de temps et d’espace, en laissant de côté la sculpture et en me consacrant à la réalisation de tableaux à l’acrylique.
J’aime peindre des paysages abstraits mais récemment je me suis aussi mis à peindre des visages de personnes, qu’ils soient imaginaires ou réellement existants.
Pour moi, la peinture est « bloquer le temps » à cet instant précis ; une de mes toiles est souvent un souvenir délavé et, par conséquent, mes œuvres sont « consumées, érodées par le temps ». Parfois, l’objet de mes peintures est des pans de murs eux aussi érodés par le temps, avec des mousses et des champignons qui - avec le temps - repoussent à la surface.
Le temps qui passe inlassablement est le thème principal de mes travaux.
Étant donné une belle expérience avec la manipulation de l’argile, j’adore la sculpture, la troisième dimension, le sens du toucher et mes tableaux sont souvent caractérisés par des reliefs bien perceptibles au toucher comme à l’œil nu.
Dans cette dernière période, après plusieurs années durant lesquelles mes œuvres étaient réalisées à partir de petits morceaux de papier recyclé formant des figures, je m’efforce d’explorer l’Optical Art où j’utilise des rondelles de bois peintes disposées en lignes et grilles répétées avec une rigueur mathématique; vues de près, elles semblent former une toile abstraite tout en couleurs, mais plus on s’éloigne et plus apparaît une figure portraitée par les 768 rondelles de bois peintes.
La violence contre les femmes est un thème qui caractérise pratiquement toutes mes œuvres lorsque je reproduis des visages de femme, justement pour leur donner une voix lorsque elles n’ont pas la force ou le courage de dénoncer le fait qu’elles ne sont pas les poupées de leurs partenaires et ne peuvent pas être maltraitées ou pire, victimes de violence.
Ci-dessous les expositions récentes:
Personnelles:
2017
Exposition personnelle / Maison des Arts - PESCARA, Italie
Collectives:
2026
Naarden The Art Fair / Amsterdam - NAARDEN, Pays-Bas
2025
Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Pays-Bas
2025
X Edizione di MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al mare, Italie
2020
ANDY WARHOL AND FRIENDS / GALERIA D'ARTE ART EVENTS MAZZOLENI - ALZANO LOMBARDO (BG), Italie
2019
“La LIBERTÉ NELLE ARTI VISIVE – SECONDA EDIZIONE” / MUMI - MUSEO MICCHETTI - FRANCAVILLA AL MARE (CH), Italie
2019
INTERNATIONALE ART PRICE - TAMARA DE LEMPIKA / MILANO ART GALLERY - MILANO, Italie
2018
ARCHIPELAGO #2 / GALERI SVEVA - STOCKHOLM, Suède
2018
DIALOGO TRA GENERAZIONI / Castel dell'Ovo - NAPOLI, Italie
2018
LE SFUMATURE MAGiche DEL TEMPO / Aurum Arts - PESCARA, Italie
2017
In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - FLORENCE, Italie
2017
WORLD WIDE ART SHOW – NEW YORK 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - NEW YORK, États-Unis
2017
La liberté dans les arts visuels / Museo Michetti - FRANCAVILLA AL MARE, Italie
2016
SFUMATURE INTROSPETTIVE / Arte Borgo Gallery - ROMA, Italie
2016
CAPUT MUNDI ARTE / PALAZZO FERRAJOLI - ROMA, Italie
2016
ARTE SALERNO 2016 / Palazzo Fruscione - SALERNO, Italie
2016
Art Rome / Flyer Art Gallery - ROMA, Italie
2016
TRAME D'ARTISTA / MERLINO Bottega d'Arte Gallery - FIRENZE, Italie
Traduit par Google TraductionNot your doll - 40 (n.746)
Les mesures sont:
- collage: 50,00 x 40,00 cm
Peinture acrylique sur papier haché sur toile
Je crée des peintures en utilisant des couleurs acryliques et des milliers de petits morceaux de papier recyclé : le papier du quotidien se transforme en art au lieu de finir à la poubelle.
Dans mes derniers travaux, je me suis concentré sur le thème des femmes traitées comme des objets (poupées) et trop souvent victimes de violence, et ce sont les dernières œuvres réalisées.
Sur ces petits morceaux de papier, on peut lire des mots et des phrases dispersés ici et là.
Il arrive souvent que lorsque nous nous approchons vraiment d’une autre personne, nous percevons parfois ses messages secrets, parfois non.
"Not your doll" - "Je ne suis pas ta poupée" est une série dans laquelle j’ai l’intention de représenter des visages de femme avec des traits évoquant les poupées les plus classiques et le message est : « même si je semble une vraie poupée, je ne suis pas une poupée, ta poupée et fais de moi ce que tu veux » avec tout ce qui se cache derrière, jusqu’à malheureusement la violence.
La surface présente de petits reliefs et j’aime la caresser, la toucher...
J’utilise aussi de la résine acrylique sur la surface, qui confère un effet brillant et protège les couleurs de la lumière du soleil et de la poussière.
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Cette œuvre est unique et originale.
Chaque œuvre est emballée en toute sécurité, enveloppée et protégée pour l’expédition dans le monde entier, avec le Certificat d’Authenticité inclus.
Un numéro de suivi de l’expédition est fourni.
Cette œuvre sera expédiée sans cadre et sans châssis car elle sera envoyée roulée. La toile est de dimensions supérieures à celles de la peinture car la plus grande surface sera utile et nécessaire pour pouvoir tendre la toile sur un châssis.
Il est conseillé de tendre et monter l’œuvre par un professionnel de confiance qui pourra aussi conseiller une éventuelle et adéquate encadrure.
Les images montrant l’œuvre en intérieur servent uniquement à titre illustratif et les proportions peuvent sembler différentes. Les dimensions réelles sont celles indiquées dans la description.
Des sources lumineuses différentes peuvent donner des couleurs différentes sur les photos.
Pour plus de photos et d’informations, contactez-moi !
Merci.
***
AVIS IMPORTANT POUR LES ACHETEURS INTERNATIONAUX (NON UE):
Des droits de douane, taxes et frais ne sont pas inclus dans le prix de l’article ni dans les frais d’expédition. Ces frais sont à la charge de l’acheteur. Le montant devrait se situer entre 10% et 20% de la valeur de l’œuvre d’art.
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Né en 1974, je suis autodidacte.
Après une première période consacrée à la sculpture, il y a eu une longue pause de près de vingt ans. À partir de décembre 2014, j’ai repris avec les « deux dimensions » pour des raisons de temps et d’espace, en laissant la sculpture de côté pour me consacrer à la réalisation de toiles en acrylique.
J’aime peindre des paysages abstraits mais dernièrement je me pousse à peindre aussi des visages de personnes aussi bien imaginaires que réelles.
Pour moi, la peinture est « bloquer le temps » à ce moment précis ; une de mes toiles est souvent un souvenir estompé et donc mes œuvres sont « consommées, rongées par le temps ». Parfois l’objet de mes peintures est des perspectives de murs eux aussi rongés par le temps, avec de la mousse et des champignons qui – au fil du temps – poussent à la surface.
Le temps qui passe inexorablement est le thème principal de mes œuvres.
Venant d’une belle expérience avec la manipulation de l’argile, j’adore la sculpture, la troisième dimension, le sens du toucher et mes tableaux se caractérisent souvent par des reliefs bien perceptibles au toucher et à l’œil nu.
En cette période récente, après plusieurs années où mes œuvres étaient réalisées à partir de petits morceaux de papier recyclé formant des figures, je m’oriente vers l’Optical-Art où j’utilise des disques de bois peints disposés en lignes et grilles répétées avec une rigueur mathématique qui, vus de près, semblent former un tableau abstrait tout en couleur mais plus on s’éloigne plus émerge une figure portraitée par les nombreux disques de bois peints.
La violence envers les femmes est un thème qui caractérise presque toutes mes œuvres lorsque je reproduis des visages de femme, justement pour leur donner une voix lorsque elles n’ont pas la force ou le courage de dénoncer le fait qu’elles ne sont pas les poupoles de leurs partenaires et qu’elles ne peuvent être maltraitées ou pire, victimes de violence.
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Ci-dessous les récentes expositions:
Personnelles:
2017
Exposition personnelle / Maison des Arts - Pescara, Italie
Collectives:
Naarden The Art Fair / Amsterdam - Naarden, Pays-Bas
2026
Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Pays-Bas
Amsterdam, Pays-Bas
2025
X Édition de MumArt « Omaggio a Costantino Barbella » / Museo Michetti - Francavilla al Mare, Italie
2020
Andy Warhol And Friends / Galleria D'arte Art Events Mazzoleni - Alzano Lombardo (BG), Italie
2019
« La Liberté Dans les Arts Visuels – Seconde Édition » / Mumi - Museo Michetti - Francavilla Al Mare (CH), Italie
2019
Internationale Art Price - Tamara De Lempika / Milano Art Gallery - Milan, Italie
2018
Archipelago #2 / Galeri Sveva - Stockholm, Suède
2018
Dialogo Tra Generazioni / Castel dell'Ovo - Napoli, Italie
2018
Le Sfumature Magiques Du Temps / Aurum Arts - Pescara, Italie
2017
In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - Firenze, Italie
2017
World Wide Art Show – New York 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, Ny 10001 - New York, États-Unis
2017
La libertà nelle arti visive / Museo Michetti - Francavilla Al Mare, Italie
2016
Sfumature Introspettive / Arte Borgo Gallery - Rome, Italie
2016
Caput Mundi Arte / Palazzo Ferrajoli - Rome, Italie
2016
Arte Salerno 2016 / Palazzo Fruscione - Salerno, Italie
2016
Art Rome / Flyer Art Gallery - Rome, Italie
2016
Trame D'artista / Merlino Bottega d'Arte Gallery - Florence, Italie
2015
À propos du vendeur
Né en 1974, je suis autodidacte.
Après une première période consacrée à la sculpture, il y a eu un long arrêt qui a duré près de vingt ans. Depuis décembre 2014, j’ai repris avec les « deux dimensions » pour des raisons de temps et d’espace, en laissant de côté la sculpture et en me consacrant à la réalisation de tableaux à l’acrylique.
J’aime peindre des paysages abstraits mais récemment je me suis aussi mis à peindre des visages de personnes, qu’ils soient imaginaires ou réellement existants.
Pour moi, la peinture est « bloquer le temps » à cet instant précis ; une de mes toiles est souvent un souvenir délavé et, par conséquent, mes œuvres sont « consumées, érodées par le temps ». Parfois, l’objet de mes peintures est des pans de murs eux aussi érodés par le temps, avec des mousses et des champignons qui - avec le temps - repoussent à la surface.
Le temps qui passe inlassablement est le thème principal de mes travaux.
Étant donné une belle expérience avec la manipulation de l’argile, j’adore la sculpture, la troisième dimension, le sens du toucher et mes tableaux sont souvent caractérisés par des reliefs bien perceptibles au toucher comme à l’œil nu.
Dans cette dernière période, après plusieurs années durant lesquelles mes œuvres étaient réalisées à partir de petits morceaux de papier recyclé formant des figures, je m’efforce d’explorer l’Optical Art où j’utilise des rondelles de bois peintes disposées en lignes et grilles répétées avec une rigueur mathématique; vues de près, elles semblent former une toile abstraite tout en couleurs, mais plus on s’éloigne et plus apparaît une figure portraitée par les 768 rondelles de bois peintes.
La violence contre les femmes est un thème qui caractérise pratiquement toutes mes œuvres lorsque je reproduis des visages de femme, justement pour leur donner une voix lorsque elles n’ont pas la force ou le courage de dénoncer le fait qu’elles ne sont pas les poupées de leurs partenaires et ne peuvent pas être maltraitées ou pire, victimes de violence.
Ci-dessous les expositions récentes:
Personnelles:
2017
Exposition personnelle / Maison des Arts - PESCARA, Italie
Collectives:
2026
Naarden The Art Fair / Amsterdam - NAARDEN, Pays-Bas
2025
Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Pays-Bas
2025
X Edizione di MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al mare, Italie
2020
ANDY WARHOL AND FRIENDS / GALERIA D'ARTE ART EVENTS MAZZOLENI - ALZANO LOMBARDO (BG), Italie
2019
“La LIBERTÉ NELLE ARTI VISIVE – SECONDA EDIZIONE” / MUMI - MUSEO MICCHETTI - FRANCAVILLA AL MARE (CH), Italie
2019
INTERNATIONALE ART PRICE - TAMARA DE LEMPIKA / MILANO ART GALLERY - MILANO, Italie
2018
ARCHIPELAGO #2 / GALERI SVEVA - STOCKHOLM, Suède
2018
DIALOGO TRA GENERAZIONI / Castel dell'Ovo - NAPOLI, Italie
2018
LE SFUMATURE MAGiche DEL TEMPO / Aurum Arts - PESCARA, Italie
2017
In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - FLORENCE, Italie
2017
WORLD WIDE ART SHOW – NEW YORK 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - NEW YORK, États-Unis
2017
La liberté dans les arts visuels / Museo Michetti - FRANCAVILLA AL MARE, Italie
2016
SFUMATURE INTROSPETTIVE / Arte Borgo Gallery - ROMA, Italie
2016
CAPUT MUNDI ARTE / PALAZZO FERRAJOLI - ROMA, Italie
2016
ARTE SALERNO 2016 / Palazzo Fruscione - SALERNO, Italie
2016
Art Rome / Flyer Art Gallery - ROMA, Italie
2016
TRAME D'ARTISTA / MERLINO Bottega d'Arte Gallery - FIRENZE, Italie
Traduit par Google TraductionDétails
Artiste
Alessio Mazzarulli
Édition
Original
Vendu(e) par
En direct de l’artiste
Vendu avec cadre
Non
Titre de l'œuvre d'art
Not your doll - 40 (n.746)
Technique
Techniques mixtes
Signature
Signé(e)
Pays d’origine
Italie
Année
2026
Condition
Excellent état
Couleur
Beige, Blanc, Bleu, Brun, Crème, Gris, Jaune, Multicolore, Noir, Orange, Rose, Rouge, Turquoise, Vert, Violet
Hauteur
50 cm
Largeur
40 cm
Poids
1 kg
Représentation/thème
Portrait
Style
Contemporain
Période
2020 et après
Vendu par
