Robert Mapplethorpe - Altars (ORIGINAL DUSTJACKET, VERY FRESH COPY) - 1995

Après le grand succès des deux premières ventes aux enchères, 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Cologne) présente fièrement la troisième et dernière édition de cette année de « Masters of Erotic Photobooks ».

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MAGNIFIQUE GRAND LIVRE de 1995 (!) -
par la LÉGENDE AMÉRICAINE de la photographie Robert Mapplethorpe (1946-1989).

AVEC COUVERTURE ORIGINALE.

EXCELLENT, TRES FRAIS ÉTAT.
COUP DE COLLECTIONNEUR.

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Schirmer and Mosel, Munich. 1995.
Première édition allemande (identique à la première américaine, publiée à la même époque).

Relié avec jaquette. 300 x 315 mm. 140 pages. 127 plaques. Photos : Robert Mapplethorpe. Édité et conçu par Mark Holborn et Dimitri Levas. Imprimé par Amilcare Pizzi, Milan, Italie. Essai : Edmund White. Traduction de l’anglais vers l’allemand : Jörg Trobitius. Texte en allemand.

État :
Livre intérieur et extérieur excellent, très frais et sans défauts; propre sans traces de propriétaire précédent et sans taches. Jaquette très fraîche et complète sans déchirures, sans déchirures collées et sans pièces manquantes; trace d’utilisation très légère, sans défauts marquants. Globalement état très fin.

Superbe livre de Mapplethorpe avec la jaquette d’origine — dans un état magnifiquement frais.

"Robert Michael Mapplethorpe est surtout connu pour ses photographs en noir et blanc. Son travail couvre une large gamme de sujets, y compris des portraits de célébrités, des nude masculins et féminins, des autoportraits et des natures mortes. Ses œuvres les plus controversées documentaient et examinaient la sous-culture BDSM masculine gay de New York à la fin des années 1960 et au début des années 1970. Une exposition de 1989 de l’œuvre de Mapplethorpe, intitulée Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment, a déclenché un débat aux États-Unis sur l’utilisation de fonds publics pour des œuvres « obscènes » et sur les limites constitutionnelles de la liberté d’expression aux États‑Unis.
Mapplethorpe est né dans le quartier Floral Park de Queens, New York, fils de Joan Dorothy (Maxey) et Harry Irving Mapplethorpe, ingénieur électrique. Il était d’origine anglaise, irlandaise et allemande, et a grandi en tant que catholique dans la paroisse de Our Lady of the Snows. Mapplethorpe a fréquenté le Martin Van Buren High School, diplômé en 1963. Il avait trois frères et deux sœurs. L’un de ses frères, Edward, travailla plus tard pour lui en tant qu’assistant et devint également photographe. Il étudia un Bachelor of Fine Arts à Pratt Institute de Brooklyn, où il se spécialisa en Arts Graphiques, bien qu’il ait abandonné ses études en 1969 avant d’obtenir son diplôme.
Mapplethorpe vivait avec sa petite amie Patti Smith de 1967 à 1972, et elle le soutenait en travaillant dans des librairies. Ils créaient de l’art ensemble et ont conservé une amitié étroite tout au long de la vie de Mapplethorpe.
Le studio de Mapplethorpe était au 24 Bond Street dans le quartier NoHo de Manhattan, plus tard utilisé par lui comme laboratoire photographique.
Mapplethorpe prit ses premières photos à la fin des années 1960 ou au début des années 1970 avec un appareil Polaroid. Il concevait et vendait également ses propres bijoux, portés par la superstar Warhol Joe Dallesandro.
Durant cette période, Mapplethorpe produisit aussi des dessins, des collages et des sculptures d’objets trouvés.
En 1972, Mapplethorpe rencontra le conservateur d’art Sam Wagstaff, qui devint son mentor, amant, mécène et compagnon de vie. Au milieu des années 1970, Wagstaff acquit un appareil Hasselblad moyen format et Mapplethorpe commença à prendre des photos d’un large cercle d’amis et connaissances, y compris des artistes, des compositeurs et des personnes de la haute société. Durant cette période, il se lia d’amitié avec l’artiste de La Nouvelle-Orléans George Dureau, dont l’œuvre eut un impact si profond sur Mapplethorpe qu’il remodella de nombreuses photos précoces de Dureau. De 1977 à 1980, Mapplethorpe fut l’amant de l’écrivain et rédacteur de Drummer, Jack Fritscher, qui l’introduisit au Mineshaft (un bar et club privé BDSM gay, cuir) à Manhattan. Mapplethorpe prit de nombreuses photos du Mineshaft et fut à un moment donné son photographe officiel (… « After dinner I go to the Mineshaft. »)

Dans les années 1980, le sujet de Mapplethorpe se concentra sur des nus masculins et féminins statuesques, des natures mortes de fleurs délicates et des portraits très formels d’artistes et de célébrités. Son premier studio était au 24 Bond Street à Manhattan. Dans les années 1980, Wagstaff acheta un loft au dernier étage au 35 West 23rd Street pour Robert, où il résidait, et qu’il utilisait aussi comme studio de prise de vue. Il conserva le loft de Bond Street comme laboratoire photographique. En 1988, Mapplethorpe choisit Patricia Morrisroe pour écrire sa biographie, qui était basée sur plus de 300 interviews avec des célébrités, des critiques, des amoureux et Mapplethorpe lui-même.
Mapplethorpe est décédé à l’âge de 42 ans des suites de complications liées au VIH/sida dans un hôpital de Boston le 9 mars 1989. Son corps a été incinéré. Ses cendres sont inhumées au cimetière St. John’s, Queens à New York, sur la tombe de sa mère, gravée « Maxey ».
Environ un an avant sa mort, le Mapplethorpe en difficulté a aidé à fonder la Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. Sa vision pour la Fondation était qu’elle soit « le véhicule approprié pour protéger son œuvre, faire progresser sa vision créative et promouvoir les causes qui lui tenaient à cœur ». Depuis sa mort, la Fondation a non seulement fonctionné comme sa succession officielle et aidé à promouvoir son œuvre dans le monde entier, mais a aussi collecté et versé des millions de dollars pour financer la recherche médicale dans la lutte contre le sida et l’infection par le VIH. En 1991, la Fondation a reçu le prix Large Nonprofit Organization of the Year dans le cadre des Pantheon of Leather Awards. La Fondation a versé 1 million de dollars pour l’établissement en 1993 de la Robert Mapplethorpe Residence, une maison de six étages dédiée au traitement résidentiel à long terme du sida sur East 17th Street à New York, en collaboration avec le Beth Israel Medical Center. La résidence a fermé en 2015, invoquant des difficultés financières. La Fondation promeut également la photographie d’art au niveau institutionnel. Elle aide à déterminer quelles galeries représentent l’art de Mapplethorpe. En 2011, la Robert Mapplethorpe Foundation a cédé les Archives Robert Mapplethorpe, couvrant la période 1970-1989, au Getty Research Institute.

Environ un an avant sa mort, le Mapplethorpe en difficulté a aidé à fonder la Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. Sa vision pour la Fondation était qu’elle serait « le véhicule approprié pour protéger son œuvre, faire progresser sa vision créative et promouvoir les causes qui lui tenaient à cœur ». Depuis sa mort, la Fondation a non seulement fonctionné comme sa succession officielle et aidé à promouvoir son œuvre dans le monde entier, mais a aussi levé et versé des millions de dollars pour financer la recherche médicale dans la lutte contre le sida et l’infection par le VIH. En 1991, la Fondation a reçu le prix Large Nonprofit Organization of the Year dans le cadre des Pantheon of Leather Awards. La Fondation a versé 1 million de dollars pour l’établissement en 1993 de la Robert Mapplethorpe Residence, une maison de six étages destinée au traitement résidentiel du sida sur East 17th Street à New York, en partenariat avec le Beth Israel Medical Center. La résidence a fermé en 2015, invoquant des difficultés financières. La Fondation promeut également la photographie d’art au niveau institutionnel. Elle aide à déterminer quelles galeries représentent l’art de Mapplethorpe. En 2011, la Robert Mapplethorpe Foundation a cédé les Archives Robert Mapplethorpe, couvrant la période 1970-1989, au Getty Research Institute.

Mapplethorpe travaillait principalement en studio, et presque exclusivement en noir et blanc, à l’exception de certaines de ses œuvres ultérieures et de sa dernière exposition « New Colors ». Son corpus présente une grande variété de sujets et la majeure partie de son travail se concentre sur l’imagerie érotique. Il qualifiait certaines de ses propres œuvres de pornographiques, dans le but de provoquer le spectateur, mais qui pouvaient aussi être considérées comme de l’art élevé. Son art érotique explorait un large éventail de sujets sexuels, décrivant la sous-culture BDSM de New York dans les années 1970, des représentations de nus masculins noirs et des nus classiques de bodybuildeuses féminines. L’un des modèles noirs avec lesquels il travaillait régulièrement était Derrick Cross, dont la pose pour l’image éponyme de 1983 a été comparée au Hércules Farnèse. Mapplethorpe était un observateur participant pour une grande partie de sa photographie érotique, participant aux actes sexuels qu’il photographiait et engageant sexuellement ses modèle(le)s.

D’autres sujets incluaient les fleurs, en particulier les orchidées et les callas, les enfants, les statues et les célébrités et autres artistes, notamment Andy Warhol, Louise Bourgeois, Deborah Harry, Kathy Acker, Richard Gere, Peter Gabriel, Grace Jones, Amanda Lear, Laurie Anderson, Iggy Pop, Philip Glass, David Hockney, Cindy Sherman, Joan Armatrading et Patti Smith. Smith fut une colocation de longue date de Mapplethorpe et une sujet fréquent dans sa photographie, y compris une photographie emblématique et criante qui figure sur la couverture du premier album de Smith, Horses.

Son œuvre faisait souvent référence à des images religieuses ou classiques, comme un portrait de Patti Smith de 1975, datant de 1986, qui rappelle l’autoportrait de Albrecht Dürer de 1500. Entre 1980 et 1983, Mapplethorpe créa plus de 150 photographies de la bodybuildeuse Lisa Lyon, culminant en 1983 avec le photobook Lady, Lisa Lyon, publié par Viking Press et avec un texte de Bruce Chatwin.

À l’été 1989, une exposition itinérante en solo de Mapplethorpe suscita l’attention nationale sur les questions du financement public des arts, ainsi que sur des questions de censure et d’obscénité. La Corcoran Gallery of Art à Washington, D.C., avait accepté d’être l’un des musées hôtes de la tournée. Mapplethorpe décida de montrer sa dernière série qu’il avait explorée peu avant sa mort. Intitulée Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment, l’exposition incluait des photographies de son X Portfolio, qui présentait des images d’urophagie, de BDSM gay et d’un autoportrait avec un fouet inséré dans son anus. Elle présentait également des photos de deux enfants dont les organes génitaux étaient exposés. L’exposition fut curatée par Janet Kardon de l’Institut d’Art Contemporain (ICA). L’ICA reçut une subvention du National Endowment for the Arts pour soutenir l’exposition de Mapplethorpe au Corcoran. Le Corcoran annula l’exposition, rompant son contrat avec l’ICA, car il ne voulait pas s’impliquer dans les questions politiques qu’elle soulevait, mais la galerie fut néanmoins entraînée dans la controverse, qui « intensifia le débat mené tant dans les médias qu’au Congrès autour du financement par le NEA de projets perçus par certains comme inappropriés ». La hiérarchie du Corcoran et plusieurs membres du Congrès des États‑Unis furent contrariés lorsque les œuvres leur furent révélées, en raison des thèmes homosexuels et sado‑masochistes de certaines pièces. Bien que la majeure partie de son travail au cours de sa carrière ait été exposée régulièrement dans des expositions soutenues par des fonds publics, des organisations conservatrices et religieuses telles que l’American Family Association saisirent cette exposition pour s’opposer bruyamment au soutien gouvernemental à ce qu’ils appelaient « rien de plus que la présentation sensationnaliste de matériel potentiellement obscène ».

En juin 1989, l’artiste pop Lowell Blair Nesbitt prit part au débat sur la censure. Nesbitt, ami de longue date de Mapplethorpe, révéla qu’il avait un legs de 1,5 million de dollars au musée dans son testament, mais promit publiquement que si le musée refusait d’accueillir l’exposition, il révoquerait ce legs. Le Corcoran refusa et Nesbitt lègua l’argent à la Phillips Collection à la place. Après ce refus, les assureurs de l’exposition se tournèrent vers le Washington Project for the Arts, qui montra toutes les images dans son espace du 21 juillet au 13 août 1989, devant de grandes foules. En 1990, le Contemporary Arts Center de Cincinnati, qui avait aussi montré l’exposition, et Dennis Barrie furent poursuivis pour obscénité; des photographies représentant des hommes en poses sado‑masochistes furent à l’origine des accusations selon lesquelles le musée et son directeur auraient « prostitué l’obscénité ». Ils furent acquittés par un jury.

Selon l’ICA, « la décision du Corcoran a déclenché un débat national controversé : les dollars des contribuables doivent-ils financer les arts ? Qui décide ce qui est ‘obscène’ ou ‘offensant’ dans les expositions publiques ? Et si l’art peut être considéré comme une forme de liberté d’expression, est‑ce une violation du Premier Amendement de retirer des financements fédéraux pour des raisons d’obscénité ?». À ce jour, ces questions restent très discutées. Mapplethorpe devint une sorte de cause célèbre pour les deux camps de la guerre culturelle américaine. Cependant, les prix de nombreuses photographies de Mapplethorpe ont doublé, voire triplé, en conséquence de toute cette attention. La notoriété de l’artiste aurait aussi aidé la vente posthume chez Christie’s d’une partie de sa propre collection de meubles, poteries, argent et œuvres d’autres artistes, qui a rapporté environ 8 millions de dollars."

(Wikipédia)